純水墨花鳥畫圖片大全
㈠ 元代水墨花鳥畫在表現題材方面有什麼特點
元代花鳥畫受宋抄代文同、蘇軾的影響,出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表,表現了文人的「士氣」.
元代的畫家們更加註重畫面的自然天趣,設色也比較素雅.工筆花鳥則沒有得到大的發展,錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名.他們都是在前代的院體基礎之上進行了改變和突破.錢選花鳥清潤淡雅,晚年水墨花鳥更是不假雕飾；王淵變黃派工整富麗為簡逸秀淡,易色為墨；陳琳、張中則以粗簡為特色.畫枯木竹石有名的大多是山水畫家,趙孟頫、柯九思、吳鎮、顧安、李衎、倪瓚等都是個中高手,皆在文同影響下而有發展變化.張遜的雙勾竹在元代幾成絕響.畫梅著稱的有鄒復雷、王冕等.
㈡ 為什麼水墨山水畫沒落了而寫意花鳥畫開始繁榮起來了
水墨畫沒有沒落，只是比起黑白現代人更喜歡富有色彩的圖畫。看中彩畫的回·人·比較多，才造成這答種假象。但是隨著時間的推移水墨畫的確會被逐漸遺忘，現在的時代喜歡畫水墨畫的大多數都是一些老年人，年輕人更加喜歡動漫水彩油畫素描之類的。文化總是要翻新的。（個人見解）
㈢ 中國古代水墨寫意花鳥畫始於何時有哪些著名代表人物
寫意花鳥畫的寫意精神始於元代,經過明初的發展,最終形成於明末清初。經近代吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家的努力,寫意花鳥畫日趨成熟。
元代王冕，明代陳淳、徐渭，清代鄭板橋、惲壽平、朱耷都是代表人物。
㈣ 國畫有幾種
中國畫，具有鮮明的民族特色和悠久的傳統，是舉世睹目的珍貴文化遺產。早在兩千多年前戰國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。
發展到魏晉南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。此時期的代表作是東晉顧愷之的「洛神賦圖」，從中我們可以體會到當時的藝術特點，其技法比前代有了長足的進步。
隋，是一個承前進啟後的時期，繪畫藝術綜合了前代的風格，為唐代的大繁榮奠定了基礎。展子虔的「游春圖」，標志著山水畫的最終形成，其影響深遠。
唐五代，是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元，五代時期，花鳥畫從人物山水中脫離郵來，成為獨立的畫科，山水，人物，花鳥等各類，均得到了極大發展，題材廣泛，名家輩出，成就卓越，對後代影響至大。
宋代承繼前朝，全面發展了各畫種，題材愈加廣泛，畫派並出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。
元代繪畫，直接師法唐五代，，是文人畫大發展的時期，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。
明初承元文人畫的餘波，並加以發揮，旋繼南宋院畫而興起院體畫，盛極一時。中晚期文人畫又大興。
明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發展了文人畫，使之又進了一步，對後世影響頗大。入清以後，受董其昌畫論的影響，畫壇風氣摹古大於創新，稱為正統派。至中葉揚州八怪的出現，打破這種狀態，成為各抒己見，打破常規，旗幟鮮明的藝術革新派。各類畫科均在此階段有所發展，同時，中西藝術也得到交流，是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。
及至清末，海上畫派及後來的嶺南畫派的興起和出現是傳統的中國畫在吸取外來文化的基礎上又現了新風貌。吳昌碩和後來齊白石的出現，使大寫意出現了新局面。到近代，由於徐悲鴻，林鳳眠等一大批留學海外的畫家出現，進一步融合了中西藝術，使用權中國畫開始了一個嶄新的紀元。
中畫繪畫藝術歷經數千年的發展，形成了世界上獨數一幟的風格，並對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成，與中國的社會發展，民族欣賞習慣，以及傳統學術思想有著密不可分的關系。
㈤ 明代開創了花鳥水墨大寫意新畫風的是哪兩個畫家
只記得林良，還有一個不知道了
㈥ 水墨畫與國畫有什麼區別
1、水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現回形式。一般指用答水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、歷史起源不同。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
3、體現內涵不一樣。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
㈦ 為什麼水墨山水畫沒落了,而寫意花鳥畫開始繁榮起來
水墨山水不算沒落，寫意花鳥也不算繁榮，只是時代的原因，以前那一代流行水墨山水畫。現在人們的眼光在發生改變，所以開始流行寫意花鳥。跟時代的變遷有很大的關系！
㈧ 八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什麼
《鷺石圖復》，《竹石鴛鴦》，《瓶制菊圖》，《荷花翠鳥圖》/《荷池雙鳥圖》，《孤禽圖》，《孔雀竹石圖》，《怪石鴝鵒圖》《芙蓉游魚圖》，《桃實千秋圖》
朱耷的藝術已經在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。
㈨ 國畫都有哪幾種畫法
國畫有以下九種畫法：
1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；
3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。
4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；
5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；
6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；
7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；
8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；
9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；
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國畫起源
古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。
明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。
㈩ 南京藝術學院 國畫系 水墨方面（包括山水，花鳥，人物）的教師都有誰
中國畫系現任系主任於友善副教授，系副主任吳元奎副教授。
方 駿 教授、碩導 碩士專 寫意山水屬、青綠山水、中國畫創作
黃 敦 教授、博、碩導 碩士 書法篆刻史論、書法、篆刻、創作
周京新 教授、碩導 碩士 寫意人物、線 描、中國畫創作
徐利明 教授、博、碩導 博士 書法篆刻史論、書法、篆刻、創作
尚 可 教授、碩導 博士 工筆人物、線 描、中國畫創作
吳元奎 副教授 大學 寫意人物、寫意花鳥、中國畫創作
江宏偉 副教授、碩導 大學 工筆花鳥、花鳥畫創作
於友善 副教授、碩導 碩士 寫意人物、線 描、中國畫創作
張友憲 副教授、碩導 本科 寫意人物、寫意花鳥、中國畫創作
周志勤 講 師 碩士 寫意花鳥、中國畫基礎
束新水 講 師 碩士 寫意人物、中國繪畫鑒賞
徐 鋼 助 教 碩士在讀 寫意山水、青綠山水
朱友舟 副教授
碩士 正書、隸書、行書、