國畫純水墨圖片素材

❶ 水墨畫與國畫有什麼區別

1、水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現回形式。一般指用答水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、歷史起源不同。

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。

3、體現內涵不一樣。

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

❷ 中國畫的水墨藝術

「漆」不單單是一種工藝材料，它已經是一種文化傳承的載體，更是一種內東方精神的傳達。當代跨界藝術容家對漆材質美感的認知與髹漆過程中漫長等待而升華出的對「道」的體悟，已經從藝術層面觸碰到「形而上」的哲學層面，正如唐詩對「佛」與「道」的參悟，他們正日臻「脫胎換骨」的藝術境界。我們欣喜地發現，藝術家們的創作熱情賦予作品的深刻審美意象，藝術家們在藝術作品中呈現的高度文化自覺，無不散發著堅定的文化自信。這是最難能可貴的，也正是當代漆藝對「文化中國」構建的獨特貢獻。

水墨地坪漆

❸ 拍攝水墨素材的方法

如何拍出水墨風格的攝影作品呢？
首先，要了解什麼是水墨。
水墨是中國傳統繪畫藝術特有的一種形式。利用墨汁的濃淡來表現物體的遠近、疏密。雖然顏色並不豐富，但是墨汁的濃淡暈染，卻給人一種安靜幽遠的意境。
水墨畫的另一個要素是構圖。中國繪畫講究構圖。一個重要的方式是「留白」。也就是說，畫面並不是充斥滿了物體。用白色來表現意境。
第二，如何用攝影的方式表現出水墨效果？
按照上段所述，水墨的兩個要素：墨色濃淡和構圖留白。只要把握好了這兩點，拍出水墨效果的照片就簡單多了。不過在拍攝之前，強烈建議攝友們多看一些中國畫作品。尤其是清代之前的作品。
只有心中有水墨畫，你才能拍出水墨畫的效果！
這就是要培養攝影師的視角問題。因為一些好的水墨攝影作品，取材於花草藤葉。很普通的取材，對相機以及技術的要求也不高，但是有的人能發現這個角度。有的人就看不到。
第三，攝影注意要點
水墨效果留白是很重要的，如何在拍攝中做到這一點呢？要盡量讓照片的背景干凈。可以用鏡頭的虛化，也可以用白布之類的放在物體後。當然如果你是拍山水，那麼雲海是最佳的留白方式。如果你是拍花鳥，那麼可以用天空作為背景。總之，一定要讓背景干凈。便於後期的處理。
第四，後期處理
做到以上三點，你的照片就算是優秀的水墨素材了。但是要形成一幅優秀的攝影作品。後期製作是必不可少的。一般用軟體是PHOTOSHOP。可以通過調整曲線，對比度等來把照片的背景提亮、變白，形成水墨畫的白底效果。另外，可以通過降低飽和度，以及取色變黑白來講攝影主體變成墨的顏色。這樣，一幅水墨作品就基本上成型了。
第五，點睛之筆
如果希望做出仿國畫的效果，那麼題款和印章是必不可少的。題款就是毛筆字啦，寫上一首詩，寫上你的名字，攝制日期之類的。印章可以下載個模板。這樣，白底墨色紅印。一幅仿水墨的攝影作品就完成了。

❹ 水墨畫素材

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豹子
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其它的水墨畫素材http://www.yooyoo360.com/photodetail.asp?showid=11872

❺ 如何用案例證明數碼繪畫與傳統水墨

中國傳統水墨畫歷史悠久,經過長期的發展已經形成了自己獨特的繪畫藝術語言。不僅深刻影響著當代中國設計師的創作思維,而且還引起了現代設計師們的高度重視。
曾經在包豪斯執教的瑞士設計師約翰·伊頓,就認真研究過中國北宋時期山水畫的繪畫理論,並要求他的學生學習中國山水畫。
韓國著名設計師安尚秀在接受媒體訪問時談起他的設計理念,引用了中國傳統繪畫藝術理論中的兩個術語:「計白當黑」和「虛實相生」,肯定了在他的極具現代感的設計中,有著中國古典繪畫藝術以及中國哲學思想的影響。
靳埭強主張把中國傳統文化的精髓,融入西方現代設計的理念中去。靳埭強強調這種相融並不是簡單相加,而是在對中國文化深刻理解上的融合。
毫無疑問,中國當代設計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發和借鑒,並使設計既具有強烈的現代性,又具有鮮明的民族特色。
1、水墨的歷史與發展
用水墨所作之畫,屬中國畫的一種。基本要素有三:單純性、象徵性、自然性。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨,即焦墨（原墨）—濃墨—重墨—淡墨—清墨五層次。
水墨相傳始於唐代,成於五代,盛於宋元,明清及近代以來續有發展。其以筆法為主導,充分發揮墨法的功能。「墨即是色」,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,「墨分五彩」,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
唐代在用筆、用墨、用色、用水、構成中國畫精髓的這類技法齊全而成熟。「外師造化,中得心源」,「丈山尺樹,寸馬分人,遠人無同,遠樹無枝,遠山無石,隱隱如眉,遠水無波,高與雲齊」。畫中有詩,詩中有畫的藝術境界為我國繪畫確立了東方藝術的高大形象和崇高地位,唐以後千百年來,一直享受使用著豐富的寶貴遺產,憑借這些遺產奠定了深厚而堅實的基礎。
水墨畫是中國美術史的獨特產物,從新石器時代的彩陶墨繪,到戰國時期的帛畫線描,再到晉唐宋元異彩紛呈的屏扇卷軸,可以看到水墨畫發生、發展和成熟的清晰軌跡。它作為中國人觀察和表現世界的一種重要而獨到的方式,作為中國人承載其觀念意義的形式結構自律化發展的結果,作為中國人賴以休養生息的文化傳統楔入現實情境的有機組成部分,不僅參與建構中華文明的燦爛光輝,為世界美術的多元格局提供了自立和自足的一極,而且以其不可替代的特殊文化品格,滲透於當今絕大多數中國人的血液中。
任何一種藝術形式的出現,都要依賴於當時社會和科技的發展。數碼藝術設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及,數字化時代的到來而誕生的。
數碼創作和繪畫都屬於視覺藝術,都是用可視的形象反映客觀世界和生活中具體事物的一種藝術。但又各具特點:數碼創作需要攝影。攝影是減法藝術,水墨畫是加法藝術,攝影是單點透視,水墨畫是散點透視等等。數碼影像水墨畫創作,是創作者以拍攝素材為基礎,借鑒傳統水墨藝術,通過Ps後期處理,去掉拍攝元素的真實味道,根據水墨畫的創作要求,經營布局畫面。
同時,數碼創作也具有很多自身的魅力,它為傳統水墨創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段,最大限度地發揮藝術家的思維和想像力。在近50年來久負盛名的設計師中,靳埭強、陳紹華等可以說是具有代表性的設計師,他們的數碼視覺表現語言上都是獨樹一幟,為數碼藝術設計與中國傳統水墨相互借鑒和相互發展都做出很大的貢獻。
2、數碼藝術中水墨的具體處理方式與技巧
2.1 分析主題——魅力蘭州
蘭州歷史簡介:蘭州是個古老的城市,文化底蘊濃厚,歷史積淀深厚,所以我們利用中國水墨風格來表現,意在以水墨表現深刻的人文精神。
2.2 尋找設計元素
(1）駝隊:他是古絲綢之路的象徵,承載千年文明,見證時代進步,同時也是對當代「絲綢之路」的抽象表現,如今的蘭州是東西合作的重要通道,對承東啟西,連南濟北起重要作用。畫面中漸行漸遠的駝隊隨歷史而消失,但新的「絲綢之路」使古老文明再一次復興。
(2)中山橋碑:它跨越了時間和空間的界限,架起了過去與未來的橋梁,傳承了經典文化,領略了時尚科技。
(3)水車:永不停息的水車將人類文明不斷向前推動和發展。
(4)羊皮筏子:在河流中激流勇進的黃河兒女代表著如今蘭州人民頑強拼搏、奮勇向前的精神。
2.3 對圖像進行設計
(1)對素材進行濾鏡處理,去色後把圖像處理為水墨感覺;濾鏡——抽出（素材粗加工）——建立蒙板（對素材進行精加工）—調整畫面的色彩平衡。
(2)應用疊加和不透明度修改圖像,使圖像更加完美;利用正片疊底、疊加等特技調整畫面層次——利用透明度（15%—84%）塑造畫面空間感。
(3)利用蒙版對圖片進行無損處理;建立選區——添加蒙板——對畫面進行無損處理、對未處理干凈的邊角進行細化、修飾（素材精加工）;處理細微處時調整畫筆不透明度及流量（不透明度10%—25%,流量20%—25%）。
(4)利用通道調整圖像顏色;將畫面按層次區分,為畫面奠定基本色調,利用曲線調整通常設置為4點調節。
(5)利用色彩的色相、明度、純度以及色彩平衡,進行3+1色彩綜合調法;Ctrl+U調整畫面色相/飽和度（各項數值在±15為宜）;Ctrl+B調整色彩平衡（將畫面各元素色彩逐步統一、數值根據實際情況改變）。
(6)利用漸變效果體現出墨跡的飛揚感;墨跡的漸變效果可通過多種途徑實現:1)建立選區——添加蒙板,利用調整畫筆不透明度和流量實現墨跡漸變;2)建立選區——使用漸變工具,通過對漸變編輯器的調整,實現墨跡漸變;3)使用橡皮擦工具,調整不透明度和流量實現墨跡漸變。
(7)復制圖層,增加歷史的滄桑感。
對部分較虛圖層進行復制,加強畫面厚重感,從而符合主題表達的內容。 2.4 對字體進行設計
(1)利用繁印篆字體說明中國漢字五千年是文字歷史繁衍演變過程的見證,通過對「魅力蘭州」的繁體字「魅」字圖形結合,融入了祥雲圖案,表現了「淵源共生,和諧共融」的特點,表達了蘭州人朴實勤勞的傳統美德,展現了蘭州的歷史及魅力。
(2)在字體顏色選擇方面,運用黑色體現出歷史的滄桑;
(3)首先,文字採取縱向排列;其次,在排版方面,利用文字在畫面中利用中軸式版式排列,在畫面中起到了良好的平衡感。最後,在視覺上體現簡潔直觀,主次分明的效果。
2.5 圖像與文字組合
採用國畫的風格,對圖像進行風格化處理,通過右下方的中國印將文字與圖像聯繫到一起,使文字與圖像相得益彰。體現出中國傳統文化元素與現代技術的結合。
2.6 色彩設計及表達含義
(1)畫面整體基調以赭石色為主,對顏色進行深淺變化,使畫面富有立體感;
(2)畫面中的墨跡是對中國傳統文化的體現,以及對人文精神的表達,它穿越了歷史的長河,帶給我們古人的勤勞、智慧和勇敢。
(3)整體畫面恢弘大氣,展現了蘭州當代的精神風貌,彷彿我們穿越了時空隧道,看到了蘭州過去的輝煌與未來的希望。激勵青年一代奮發圖強,為更加美好的蘭州而努力奮斗。
3、中國水墨對當代設計的影響
在當代設計中,水墨以藝進道,作為一種獨特、凝煉、含蓄、超越的有機物化形態,充滿著辯證的哲理,反映著一個以「形」延「意」的思維意趣,印證著民族內在的積養、品性和操守。「形」和「意」的和諧統一構成了藝術作品中的意境。水墨形意之美成為當代設計師們的普遍追求,並多方面地從中國畫中汲取審美智慧。在表現對象時,重視對「神」的把握,注重表達「形」背後蘊含的「意」,對於物象的「形」追求在「不似」中求「似」的審美意境,使形象更具概括性,調動欣賞者聯想。
靳埭強先生說過,「中國設計師偏好用中國的形式符號,這本身沒有問題,也是很自然的事情……但我希望這不應是一種表面上的搬用與模仿,而是要有真正的思考。這些元素應該在你的思考之下有所變化,變成你自己的語言。」著名設計師陳紹華也說過:「什麼是中國平面設計的傳統？我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形,而且主要是指體現在平面設計中的中華民族性,亦即中國人的思維方式和文化心理積淀」。
4、結語
中國水墨畫在長期的歷史發展過程中,錘煉成為一種高度精粹的獨特的色彩系統。這種高度精粹的獨特的色彩系統,是以墨白這兩種最基本、最重要的色彩為主要載體,通過水與墨不同量的融合於宣紙上滲化後,產生黑、白、灰的豐富層次,從而引發人豐富的聯想。這種方法更具有表現性,可以達到以虛當實、虛實相生的藝術效果;

所以,在數碼水墨畫的創作中,不僅要做到主色調保持和傳統水墨畫的一致——墨白。還要做好「古為今用,洋為中用」,繼承傳統,而不食古不化。站在時代的高度進行綜合創造,這樣設計出來的作品才能自然隨性的流露出東方文化氣韻,才能使水墨繼續得到傳承！

❻ 關於雲的水墨畫 （圖片）

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裡面有很多

❼ 找一些傘的圖片 水墨畫素材

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❽ 如何把彩色的圖片做成水墨畫

你提來供的這張照片確實很漂亮，源但細細看看好像未經過太特殊的處理，而是因當時的雲霧所致達到的效果吧。

有關照片製作水墨畫效果，建議參看有關網頁，如：
http://..com/question/39184267.html?fr=qrl&cid=874&index=3

❾ 國畫和水墨畫的區別

中國畫包含水墨畫.
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中國畫
簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
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水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」
的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

❿ 純用墨水不著彩色的國畫叫什麼

這種畫稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白版、濃、淡、權干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化，「筆為骨，墨為肉」。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質分為新、焦、宿、退、埃五種質。由於墨色的不同處理，產生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。