㈠ 《和平飯店》帶給我們怎麼樣的震撼呢
提到《和平飯店》，人們總要加上發哥「離開香港之前的最後一部作品」這樣的說明。話說1995年，叱吒香港影壇多年的標志性人物周潤發在主演由吳宇森監制，「新人」韋家輝導演的此片之後，宣布不再接拍港片，遠赴好萊塢發展，由此導致許多關於周潤發和香港電影圈撲朔迷離的猜測。不過於我而言，這些借著電影的發揮有著雙重的遙不可及。因為事件的當時，我還不過是個沉迷於紅白機和錄像廳的小p孩，頂多知道電視廣告里那個微笑著給小女孩洗頭的「百年潤發」和滿臉淤青卻神情剛毅的小馬哥原是一個人而已；而11年後的今天，誰又會關心起這樁陳年舊事呢？
初看此片是在一個時常打出「入倉、出倉」字樣，以此向偉大的中國盜版商致敬的地方台，時間應該是個沉悶的夏日午後，印象里迷迷瞪瞪地看著影片開始，然後一頭霧水直到片尾字幕升起，關於此片評論只能精簡到「看過」而已，而若干年後，在另一個沉悶無聊的夏日午後，我重看此片開篇在橫七豎八的屍體間穿行的主觀鏡頭，配上冷酷的黑白色調，伴隨令人恐懼的喘息聲，不緩不急地跟隨著連滾帶爬無力求生的可憐蟲。顯然值得期待一個英雄殺戮的終結，然而當鏡頭死死地盯住刀下的羔羊，逼近他因為恐懼而顫動的面頰肌肉，而非豪邁瀟灑的英雄時，卻絲毫沒有殺戮的快感（正義的，替天行道的，或者復仇的）。所謂暴力美學變得像是一個美麗卻令人迷惑的泡沫，在一霎那間顯得不那麼美好，反倒有些殘酷的令人目不忍睹，而當英雄手起刀落，慘叫聲驚起屋頂漫飛的那些熟悉的白鴿時，英雄臉上閃過一道亮眼的光線，眼中卻分明是難以言說的痛苦，於是韋家輝這個頗有些炫技嫌疑的開篇十足吊起我的胃口。伴隨著盡是「傳說」的旁白，我緩緩走進這個交織著小馬哥、周潤發、吳宇森和韋家輝多重身份的怪異英雄所開的那家名動江湖的「和平飯店」。
