樹脂雕塑論文

A. 需要一篇1500左右的西方雕塑賞析的論文，哪位高手幫我找下，最好是比較沒人知道的

羅馬雕刻家除了表現統帥、英雄人物、全家群像、夫婦合像、單人墓碑像外，還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻。

歷史上一般稱歐洲的封建社會為「中世紀」，藝術史上把古羅馬以後到文藝復興前這段時間的西方藝術稱為「中古世紀的藝術」，它延續了1200年左右。在中世紀的歐洲，基督教成為封建統治的有力支柱。因此，歐洲中世紀的雕塑主要為基督教服務。中世紀盛期的文化藝術，經歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建築成為當時主要藝術載體，許多優秀雕刻家從事教堂建築的裝飾雕塑和內部陳列的圓雕工作。法國的安高萊姆教堂，康城的三聖教堂，德國蓋因拉德的聖基列阿教堂中的許多雕刻，都具有代表性。
羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。教堂建築中彩色玻璃窗畫的明暗變化，各色各樣輕巧玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑，都有助於加強宗教神秘的氣氛。哥特式教堂代表了中世紀建築藝術的最高成就，如著名的巴黎聖母院、沙脫爾教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑則基本上代表了中世紀保守落後的宗教藝術。
14世紀的法國雕塑中，哥特式藝術反映現實傾向增強，對人物姿態、表情、形體等方面開始誇張強調，為宗教服務的哥特式雕塑開始出現了新興資產階級藝術的萌芽。中世紀的雕塑有精華有糟粕，許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內容，但從藝術遺產的角度來看，當時的雕塑家們也創造了不少屬於人民的、有積極因素的好作品，在世界美術史上佔有相當重要的位置。

從15世紀後半葉開始一直16世紀，文藝復興文化在歐洲許多國家產生和形成。在歐洲的許多先進國家裡，文化藝術達到了高度繁榮，文藝復興掀起了歐洲文化藝術發展的一個高峰。文藝復興文化是反對封建宗教的文化，提倡復興希臘羅馬古典文化，起領導作用的是正在形成中的資產階級。文藝復興時期的雕刻，繼承並發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統，使雕刻藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕刻大師是季培爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。偉大的雕刻家米開朗基羅把這兩扇大門贊譽為「天堂之門」。同一個時期的偉大雕刻家還有多那泰羅、委羅齊奧等。而米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他們以寫實的手法，用准確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復興時期的雕刻藝術對後期的雕刻家有極大的影響。

西方中世紀和文藝復興時期油畫多有於取材古希臘神話(及其發展--古羅馬神話)的，而在西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表著一種美學高度。希臘藝術家確立規范和原則，對後世西方藝術創作產生了深遠影響，文藝復興時期和新古典主義的雕塑藝術就以其為標桿。古希臘的藝術家確定了最美的人體的原則。公元前4世紀的希臘古藝術家波利克里托斯是第一個「規范」了「美」的藝術家，他從純數學理論角度，計算出一個做為人類身材範本的男士應該具有的身材比例。他是「黃金分割律」的鼻祖。並且，評判他人、修煉自己的身材儀容也成為古希臘人的習慣。「蘇格拉底一貫認為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒有公共精神、不積極參與公共事務的人。在蘇格拉底的眼裡，公民身材肥碩問題屬於公共事務的范疇，而肥胖也是政治問題。」尼采就曾說過，要在「身體上做一個古希臘人」。有意思的是，如果不是馬其頓亞歷山大大帝東侵印度，將雕塑藝術帶到恆河流域，恐怕流傳到東方各國的佛教也就不會有後來繁榮不已的造像藝術(雲岡，龍門，莫高窟，巴米揚大佛...)，甚至在佛教、道教(借鑒了佛教的傳教形式)的寺廟里也不會供奉著偶像。因為，古印度的宗教傳統里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能來源於古希臘的文明吧！

【吻】 "Le Baiser"

奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）
羅丹是法國的著名雕塑家，創作風格深受米開朗基羅影響，擅長人物、情感及動態的深入刻畫。「吻」是羅丹眾多的知名作品中，少數能與「沉思者」相提並論的名作；藉由羅丹這件神來之作，但丁「神曲」里保羅與法蘭契斯卡的悲劇愛情，得以感性地呈現出剎那間的永恆

【遺棄】 "L'abandon"
卡蜜兒．克勞戴（法國，1861~1943）
1886年與卡蜜兒熱戀中的羅丹完成名作「吻」，兩年後卡蜜兒完成了「遺棄」的陶塑原模。此作取材自印度愛情神話，原名「沙昆達娜」，又名「委身」，後才更名為「遺棄」；作品的易名道盡了卡蜜兒與羅丹的戀情始末，此作也彷佛影射羅丹跪在被遺棄的卡蜜兒面前請求寬恕。奇美收藏的是，出卡蜜兒在1910年法國藝術家沙龍展中的參展原作，系為1905年鑄銅而成。

【人型的櫥櫃】 "Cabinet Anthropomorphoque"
薩爾瓦多．達利（西班牙，1904~1989）
達利的創作特色是將現實世界中的實體任意地扭曲變形，他在「米羅的維納斯」一作中認為身體是有好幾部分的，並可分開抽出來，而此作「人形的櫥櫃」他亦是秉持著這個觀念，將人體的身體化為許多抽屜，可說是達利作品中相當典型的創作.

【洗腳的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"
艾德嘉．竇加（法國，1834~1917）
艾德嘉．竇加受印象派的影響，整個作品在每個不同的角度中，均呈現出一種多變的不安定感。竇加把女與椅子表現得相當獨特，尤其是披掛在椅子上的衣物相當抽象，反觀女郎面前的水桶，卻相當寫實，如此極端的兩種風格，在竇加獨具用心的詮釋下，展露出無與倫比的完美組合。
【鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸】
"Thésée combatant centaure Biénor"
安端-路易．巴里 （法國，1795~1875）
巴里是十九世紀中葉法國最重要的動物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法國藝術家沙龍展中展出。半人半馬的怪獸（Centaure）和Lapithes 族人的爭戰是古典藝術中常常取材的主題，它也文明戰勝野蠻的象徵。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之簽名，是最原始的大尺寸（當時僅鑄作兩件），也是巴里生前所有創作售價紀錄最昂貴之作。現今典藏於紐約大都會博物館及羅浮宮的同尺寸作品皆為巴里死後才翻鑄而成。

【人體】 "Torso"
亞歷山大．阿基邊克（俄裔美籍，1887~1964）
二十世紀初至第一次世界大戰前的十五年間，歐洲藝壇出現了兩個代表現代造型理念的藝術理念，分別是野獸派及立體派。阿基邊克是立體派重要雕塑家。立體派有感於非洲藝術單純造型的美感，正如此像以極簡練的幾何造型呈現女性胴體，作品透露理性、純粹的美感。此作完成於1914年，正值阿基邊克的創作盛期.

【弓箭手】 "Tireur à l』are"
皮耶．勒．法居葉茲（法國，1892年出生）
裝飾藝術（Art Deco）於1920年代、1930年代出現於歐美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，創造了前所未有的視覺饗宴。皮耶．勒．法居葉茲是法國極為成功的裝飾藝術風格代表之一，他以象牙、青銅、銀、石頭等多媒材成功地刻劃出一位古羅馬造型的戰士，簡潔有力的線條，勾勒出戰士拉弓時，力道強勁的優美站姿，充分展現裝飾藝術力與美的極致。

【加拉蒂與海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"
安西里歐尼（義大利，1832~1894）
在此作中加拉蒂豐腴的胴體扭曲斜倚著海豚，捲曲的秀發隨風飄揚，造型動感十足；加拉蒂身上有許多雕刀刻出的細微紋樣，或線條、或點狀，在腹部、肘部、腳關節各處，類似真人肌膚上的肌理質感，使整個雕像栩栩如生。為了凸顯女海神的主題，底座的石材特意挑選一滿布細紋的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨遊其上的海豚也呼應了主題，使作品充滿了活力與生氣。
【奧塞羅】 "Othello"
皮耶多．卡爾威（義大利，1833~1884）
義大利雕塑家卡爾威以創作莎翁劇中人物而聞名，奧賽羅是莎翁四大悲劇中的主題人物，乃為十五世紀來自非洲的摩爾人，高居將軍之位而遭嫉，遂在誤殺妻子後也自殺身亡。作者以首位演出此角色的男性演員為模特色，而於1869年完成此尊結合青銅與大理石的傑作。

【蘇珊】 "SUZON"
奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）
羅丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青銅和大理石，以前所未有的坦率，直接刻畫平凡塵世的激情、痛苦情思慾念，他的藝術所展現出的時代性與浪漫氣質是雕塑史上的一個高峰。漫長的藝術人生里他深受米開朗基羅，印象派及當代文豪雨果‧波特萊爾的影響。
1870年進入卡里埃．貝流茲（Carrier－Belleuse)工作室，當時作品皆需刻上卡里埃簽名，羅丹為了多攢些錢，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然後刻上自己的名字出售。蘇珊即為此時之作品，強烈敏銳的洞察力，勾勒出蘇珊溫柔婉約的表情，精緻的臉孔，極其膩人，輕柔的卷發繫上柔軟的絲帶，高貴的氣質從作品中一吋吋濃郁的散發出來，堪稱羅丹創作生涯中精彩細膩的早期代表作。

【堅忍的母與子】 "Mother and Child"
亞堤里歐．皮奇瑞利（義裔美籍，1860~1945）
此作曾於1915年在舊金山參展中獲金牌獎。現今置於紐約中央公園的Columbus Circle入口作品乃為放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少數以石膏和青銅鑄造的。此件作品描寫受盡委屈的孩童，緊緊依偎在母親的關愛的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣傾訴與母親溫情的垂問，形成一個對應無間、自然寫實的母子連心之實體。

【運動員】 "The Athlete"

唐納多．巴卡里亞（義大利，1849~1930）
來自米蘭學院的巴卡里亞，在他十七歲首次參展時，創作才能即被肯定，他的創作風格深深受到卡諾瓦 Canova 影響。此作「運動員」完成於1898年，當年曾在米蘭展出，並於1902年在聖彼得堡參展時嬴得首獎。其造型是來自於希臘英雄赫丘力斯（Hercules）的構思，不但融合了高度的寫實技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亞生平最具代表性的創作。

【愛神與賽姬】 "Cupid and Psyche"
裘里歐．貝岡左里（義大利，1822~1868）
相傳賽姬擁有絻世的美色，使得維納斯大為嫉妒，遂令兒子丘彼特用他那無可抗拒的箭，使賽姬愛上最丑惡的怪物，沒想到連丘彼特也被賽姬的美迷惑而跌入愛情的漩渦之中。此件雕塑呈現丘彼特輕盈地浮在空中，溫柔的吻著賽姬，丘彼特、賽姬雙人形成X形的姿勢，上揚的動態，傳達出傳說中纏綿愛情的浪漫，是義大利雕塑家貝岡左里的代表作之一。

【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）
胡恩．克拉拉以自然且生動傳神的技法，雕出孩童純真可愛的本質，更不忘以詼諧的手法呈現出孩童頑皮淘氣的一面。這四件相繼完成於二十世紀初，在動作上彷佛有其聯貫性，件件趣味橫生，不失童真。
四件作品描繪一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高處的餅干吸引住了，急著想站起來，沒料到卻滑落下來，心想乾脆換張椅子再試著爬上去，可是她又擔心會被媽媽發現，不禁頻頻回頭，總算平安無事的站在高椅上了。這下子她又傷腦筋，因為眼前好吃的東西太多，真不知要挑哪一樣？結果才想好好地享用手中這塊得來不易的餅干，居然狗兒也來勢洶洶，緊緊咬住她的裙擺。細細品味這四件淘氣女孩作品裡的小動作，相當可體會童心的可愛之處。

B. 樹脂雕塑品有何特點

樹脂工藝品是一種即實用又具有很多的藝術特點，進而手工加工成的一種藝術版，雖然這種工藝品是由很好的權石材加工，但是在製作過程中能夠享受其中的樂趣。一般情況下，這種樹脂工藝品的使用製作材料包括：樹脂、時分、色膏、等可以當做材料進行填充。

樹脂工藝品指的是一種使用樹脂作為主要的原料，經過加工進而形成的。通過各種技術進而製成了很多的形象逼真的人物，動物，山水畫等等，這樣就能夠表明現在這種工藝術的各種藝術特點。

隨著社會的發展，技術水平的提高，讓現在的這種工藝品能夠很好的使用，同時更能夠展示出這種工藝品的藝術奇特。現在伴隨著社會的發展，藝術的成熟，進而出現了一些模擬雕刻，通過各種雕刻方式，進而展示出了更多的藝術，園林藝術，城市雕塑，景觀雕塑等等大型的藝術都能夠體現。

根據現在藝術的不斷地發展，完善，再加上一些想想里，更能夠體現出藝術的各種風格。樹脂工藝品主要就是包括：動物，人物，卡通，宗教，節日，各種相關藝術造型，噴泉等藝術，體現出了各種藝術品與生活的相結合。更能夠表明現在藝術方面的各種特點。

C. 雕塑論文

這是我的論文，我也是雕塑系的（河南）你可以借鑒

論霍去病墓石雕藝術風格

--從秦兵馬俑到漢霍去病墓石雕風格差異
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摘要：對秦代兵馬俑和漢代霍去病墓石雕群造型語言的藝術特徵進行比較，以二者藝術風格的差異為切入點，通過對比分析古代"胡人美術"的藝術特色，找出霍去病墓石雕在造形語言上與"胡人美術"的共通之處，以圖像學、文化人類學的方法分析討論，得出結論：漢代霍去病墓石雕藝術風格形成的真正根源於對古代"胡人美術"造型語言的吸收和運用。並將霍去病墓石雕作為大的時代背景下的一種美術現象，進一步以歷史的、文化的視角看待藝術語言在形製表現上的發展與演變。
關鍵詞：兵馬俑；霍去病墓；胡人美術；民族心理
在世界藝術史上，中國古代美術可謂是整個東方美術的代表，中國美術以其獨有的藝術特色在世界藝術之林中獨樹一幟，在人類文化發展史中，數十種古老人類文明相繼消失，而中國美術的藝術特色經歷了數千年的風雨洗禮，仍舊保持了其自身的獨特的藝術內涵，這和中國美術的傳承性是不無關系的。縱觀整個中國美術的發展歷程，藝術形式、風格特色的發展與變遷都有其特定的時代特點和文化根源，朝代變遷、外來文化的融合，都對中國古代美術的形式與風格或多或少地產生了影響。通過對各時期的美術作品的分析，我們也都能從美術作品本身的風格特點上找出上述的成因。然而，當我們把目光聚焦於秦漢時期的藝術作品時，卻發現在漫長的歷史長河裡，秦漢短暫的朝代更替，藝術的形式與風格卻發生了很大的變化，甚至很難找到其歷史的承襲性，尤其是在秦漢時期的雕塑作品上，以秦代兵馬俑和漢代霍去病墓石雕為例，在這一點上體現的尤為突出，前者嚴謹寫實，盡極人工之美；後者粗獷誇張，有如渾然天成。很多美術評論家、史學家都做過相關領域的研究，也都以歷史的、文化的角度尋找其差異的成因。而筆者認為，就其整體藝術風格的差異性，應更多的從造型語言本身和民族心理等角度進行分析，進而找出其差異性的根源所在。設計在線.中國
1．秦兵馬俑
在秦代以前，中國美術在造形藝術領域里最大的成就體現在青銅藝術上，而雕塑則更多的表現為青銅工藝的附屬裝飾，極少出現大型獨立的雕塑作品。整個先秦時期的雕塑展現的是一種稚拙、神秘的藝術特色。秦兵馬俑的出現改變了這種藝術特色，秦統一六國，集天下之權於一人之手，勢必在政治、經濟、軍事等各個層面昭示其權力之大、地位之極，而這些影響必將在藝術領域得以沉積，最具有代表特色的便是兵馬俑了。其鮮明的時代和藝術特色宣告了中國古代美術在藝術風格發展上一個新的開端。秦兵馬俑一改前代雕塑誇張、神秘的藝術風格，並使雕塑從工藝美術中脫胎出來，以獨立的藝術形式展現在世人面前。無論嚴謹寫實的藝術手法，還是空前宏大的規模，都蘊含了嶄新的藝術精神。秦兵馬俑的創作手法相對寫實，結構嚴謹，雕塑的比例、大小都較為真實地再現了客觀的人物形象。秦兵馬俑的人物形象逼真，可謂是一千個陶俑一千張面孔，並且人物的衣著、年齡、地域、職務的細微差別都被很好的表現出來，其龐大的群體陣容，整齊的陣列形式展示出秦代強大的軍事實力，同時也代表了中國在當時精湛的藝術水平[1]。
2.霍去病墓石雕
秦王朝的建立具有劃時代的意義，它統一貨幣、度量衡、文字，甚至希望在思想文化上能夠一統天下。但藝術的發展是多元的，秦王朝覆滅的幾十年後，中國在藝術發展上很快的跨入了一個新的時代，霍去病墓石雕就是這一時期的傑出代表。《馬踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中戰馬威武雄健，傲然挺立，敵人蜷縮於馬下，垂死掙扎，與整個馬的輪廓渾然一體，暗示匈奴必敗的命運。石雕採用整石雕成，形式語言簡練、誇張，在形體大的轉折處進行了大膽而簡潔的削鑿，並在細節表現上採用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。馬下的匈奴人的特徵處理上具有一定的代表意義，雖然整個人物形象造型簡練，但在發式和胡須等面部特徵的處理上進行了誇張的刻畫，體現出了當時漢人對胡人形象特徵的理解和認識。值得注意的是，雕塑的馬上並沒有將軍的形象，而這一點卻恰恰體現出了漢代雕塑之美的內涵--意至而形不至。藝術家以立馬的彪悍和馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅敵勝利的威武姿態，給人以無限的想像空間。可以說，這件雕塑作品所展示的既不是彪悍的戰馬，也不是垂死的匈奴人，它所展示的更多的應該是馬上戰功顯赫、所向披靡的青年將軍，甚至是整個大漢王朝國力的象徵和代表，這也正是漢代雕塑藝術的重要特色--形式語言的象徵性。霍去病墓石雕群的其他雕塑的造型語言也都應歸結於此，《躍馬》、《伏虎》等等都並非表現的是馬、虎，而是用來象徵青年將軍戎馬倥傯的一生。整個雕塑群以簡練、誇張的形式語言，展示了一種深沉雄大的氣魄，使人彷彿置身於金戈鐵馬的戰場，感受大漢王朝的巍巍國勢。設計在線.中國

圖一 馬踏匈奴
3.比較分析秦兵馬俑和漢霍去病墓石雕
很多美術史類書籍和相關評論都將秦、漢雕塑歸為一類，但實際上，秦、漢雕塑無論在文化根源上，還是藝術表現形式上都有很大差異，不應這樣一概而論。秦代兵馬俑的藝術表現手法是寫實的，漢代霍去病墓石雕是誇張變形的。雖然二者都採用了線刻的表現手法，但兵馬俑與霍去病墓石雕是完全不同的，前者精細而准確，主要是承襲了先秦時期青銅工藝某些形式語言；後者大氣且簡練，與整石完美結合，有如天成。通過對二者形式語言的比較，現做以下分析說明：
3.1．傳統認識 www.dolcn.com
目前較為普遍的說法有兩種，一種認為，秦統一後，將六國能工巧匠聚集於咸陽，人才雄厚、技藝高超，所做出的作品嚴謹、精緻是理所當然的，工程完工後，大半匠人被坑殺，這必然造成秦、漢之間的師承上的斷代，漢代的雕塑水平也不可能不受到影響。這就會或多或少的成為以霍去病墓石雕為代表的漢代雕塑在寫實層面上要遠不及秦代雕塑的一個重要原因。第二種說法認為，秦主要繼承的是中原的周文化，崇尚朴實無華，在藝術表現上更傾向於現實主義表現手法，而漢主要發展了楚文化，充滿對宇宙人生的奇異幻想，富有濃厚的浪滿主義色彩[2]，造型簡約抽象（如圖一、圖二），這就形成了秦、漢之間在藝術表現上一個趨向於寫實，一個趨向於寫意的又一個原因。但筆者認為，從當時的歷史來看，還有可能存在一種更為重要的原因--民族心理因素。

圖二 卧馬
3.2．新的觀點
匈奴興起於公元前三世紀，戰國時期，匈奴主要活動於燕、趙、秦北部地區，秦漢之際匈奴各部統一，逐漸強大起來，控制了大漠南北的廣大地區，並在漢初不斷南下擾漢，成為威脅當時漢朝統治的最大疾患。長年的戰爭使得漢朝和匈奴之間的積怨很深，並且，長期以來，漢朝對匈奴在戰爭上一直都處於劣勢，直至漢武帝時期這種勢態才得以扭轉，而霍去病就是扭轉這一勢態的重要功臣之一。戰爭格局的變化使得漢朝終於可以揚眉吐氣地面對匈奴，在這種前提下，霍去病這一影響漢、匈戰爭格局的重要功臣必然會受到漢武帝的極大賞識，而他的陵墓也必然是漢朝對匈奴彰顯其國力的重要紀念性符號。因此，漢朝在當時勢必會認真選擇表述這種符號的藝術語言。而這種符號的藝術語言無外乎兩種選擇，一種是華夏族本身的藝術語言，另一種便是匈奴族（胡人）的藝術語言。讓我們回味一下霍去病墓石雕所運用的藝術語言，比較一下它與前代各朝或同朝代在藝術特色上的差異，我們會看出，無論是秦兵馬俑的嚴謹細致，還是馬踏飛燕、長信宮燈的纖巧靈動，我們真的是很難找到霍去病墓石雕與前後二者的共通之處，一個民族的藝術語言的發展在短短百年之內發生這樣大的變化是極為罕見的。那麼，我們能否假設這樣一種情況：霍去病墓石雕所採用的藝術語言並非華夏族本身的藝術語言，而是採用了當時胡人的藝術語言，面對胡人炫耀青年將領的赫赫戰功，昭示大漢王朝所向披靡的軍事實力。我們來看下面的圖片：

圖三 透雕雙駝紋銅帶飾

圖四 武士形石人

圖三是匈奴人的革帶裝飾物，主要運用了浮雕和線刻的表現手法，圖像中的兩個駱駝造型誇張大膽，充滿野性與動感之美。特徵最為明顯的是圖四《武士形石人》雕塑，這是新疆草原上的很多石雕中的一件，在中國古代，新疆草原地區長期都被認為是胡人居住區，無論是漢代的匈奴，還是唐代的突厥，這一地區一直以來都處於胡人的勢力范圍。那麼，這里的古代藝術作品，無論從造型特徵上，還是表現手法上都應體現古代胡人的藝術水平和特色。讓我們解讀一下這件作品，質朴簡約的圓雕造型與洗煉粗獷的浮雕、線刻方法的結合，與《馬踏匈奴》相比較，兩件作品彷彿出自一人之手。尤其在人物手臂的刻畫上，無論是手臂的造型還是線刻與浮雕相結合的運用，都體現出一種極為接近的藝術表現手法。具有如此驚人相似的藝術表現力的兩件作品，竟然出自兩個不同民族，有著不同文化背景和生活習慣的藝術匠人之手，簡直是令人不可思議的，難道僅僅是一種巧合？我們回過頭，看一看漢代以前中國美術圖形語言的發展和演變的過程，從商周莊重渾厚的青銅工藝到春秋戰國色彩紛呈的漆器造型、裝飾[3]，再到秦代嚴謹、宏大的陵墓雕塑，都很難找到漢代霍去病墓石雕造型語言形成的藝術根源。那麼，一種更大的可能便是這種藝術語言不屬於傳統的華夏族文化，而是來源於外族文化--胡人文化。當時的漢王朝正是以這樣一種屬於胡人的藝術語言來向胡人宣告自身的勝利、炫耀其偉大的歷史功績。而這種藝術語言的使用根源於當時時代背景下的一種民族心理，正是這種民族心理的作用，才使其藝術語言在功能表述上更具代表性和說服力，從而最終形成了霍去病墓石雕群不同以往的藝術特色。
4．結語
霍去病墓石雕群的出現雖然只是美術史上一瞬間的片斷，但通過對其藝術風格形成的分析中我們可以看出，對於一種美術現象，如果不通過歷史學、文化人類學和圖像學等多角度的分析和判斷，是很難找到其藝術語言產生的根源的。同時，我們也能看出，藝術的發展和演變往往不是其自身單線的延續與成長，更多的是不同文化之間、不同藝術種類之間的相互交叉和影響作用的結果。漢代雕塑的造型語言在引入外來藝術的同時，必然也對自身的藝術風格產生影響。在漢朝幾百年的統治期間，通過在思想文化領域的統一，以及藝術風格與形式上的吸收、綜合與演變，形成了影響深遠的漢文化。而漢文化在其後兩千年的發展演變的過程中仍延續了這樣的一種發展變化的趨勢，無論是內部的少數民族文化還是外來文化，都被一點點地吸收、同化、綜合，最終在世界領域形成了今天燦爛輝煌的華夏文明。
參考文獻：
[1]王子雲：《中國雕塑藝術史》，北京，人民美術出版社，1988年版，第25頁。
[2]李福順：《中國美術史》，沈陽，遼寧美術出版社，2001年版，第174頁。
[3]田自秉：《中國工藝美術史》，上海，東方出版中心，1985年版，第110頁。
作者簡介

D. 求一篇關於雕塑的論文3000字的

雕塑作為人類最古老的藝術形式之一，以其獨特的魅力滲透於社會生活的方方面面。雕塑藝術以一種物質形態與意識形態相交融的方式存在著，它以靜態的美傳達藝術家們的思想情感與審美理想；而兩種不同的歷史與文化背景，使同一種藝術形態形成了各自獨特的藝術風格特徵。本文從題材、表現手法、造型手法、材料的運用等不同角度，對這兩種藝術風格之間的差異進行分析、歸納和比較，並作以簡要評述。如果說歷史是人類譜寫的一部氣勢宏偉的交響曲，那麼雕塑藝術就是其中一部精緻而獨立的樂章。雕塑是造型藝術種類中最早出現的重要的藝術表現形式，也是建築藝術以外的另一種表現實體空間的藝術。雕塑是有三維空間的由人類創造的存在於實際空間的立體形象。像米開朗基羅的《大衛》、羅丹的《思想者》、中國的四大石窟、兵馬俑等都是極具代表性的作品。雕塑永遠表現動態，甚至完全靜止的雕像也被看作具有一種內在的運動，一種不但在空間、也在時間上持續的伸展的狀態。人們可以從這一瞬間的造型中想像靜態向動態的轉變，想像行為的連貫，持續的活動過程，從而體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質材料後面的體溫和感情。雕塑是可視的、可觸摸到的並能反映一定意識形態及較高審美意義的實體。雕塑藝術是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，也是根植於自己民族傳統文化土壤上的一顆常青樹。
在人類的文明史上，東方文明與西方文明是兩大最鮮明的文明。盡管兩者都產生於奴隸制和封建制這同一種社會基礎上，都受制於人類思維發展和文化藝術發展的一般規律，但由於社會歷史條件、文化傳統、民族審美心理的差異，故而在雕塑藝術上形成兩種各具特色的藝術風格。

一、題材差異

中國社會是一個農業社會，中國田園牧歌式的鄉村文明，使人與自然及生態系統始終保持著和諧的關系。因而中國早期雕塑題材以動物為主，《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》等就是其中的傑作。自佛教傳入中國以來，宗教佛像也成為中國傳統雕塑的表現對象之一，最有名的當推雲崗石窟、龍門石窟、麥積山和敦煌石窟這四大雕塑群，此外還有大量的寺廟造像。同時在中國厚葬習俗的影響下，君主及達官貴族大勢修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成為中國雕塑藝術上的又一珍寶，最具代表性的就屬秦始皇陵的兵馬俑。
對比之下，西方的社會基本上是一個宗教性的商業社會，城市化的生產培養了西方人的外向性和冒險性的性格，再加上海上，陸路交通發達，同東方交流廣泛，這一切都有利於科學、文化和藝術的發展。神話傳說是兩方雕塑題材之一，如希臘人認為每一種自然現象都是神的力量顯現的結果，人和神是同源的，神就是人最完美的體現，神同人一樣有血有肉，有喜怒哀樂。不同的是他們長生不老、神通廣大而已。就在這樣一個環境下產牛了關於繆斯、阿波羅為主神及其統率下的繆斯的神話。
對人體美的表現也是兩方雕塑家們的又一題材。體育競技和大型的敬神是古希臘社會生活的一項重要內容，體育競技大多以裸露身體的方式進行，這也許是為了在競技比賽的同時顯露強悍，優美的體型。這種社會風尚的流行無疑給雕塑家提供了一個很好的觀察和創作的環境，給比賽勝利者雕像也成為雕塑家的一項任務。如米隆的《擲鐵餅者》。

二、精神追求上的差異

在中國人看來，主體與客體相通、感性與理性共融，視「天人合一」為宇宙觀核心，相信天人感應、天人相類。這種思想的必然結果即自然的入化和人的自然化，確信人們心中所要抒發的東西，都能在宇宙世界找到相應的事物，並以其恰當的方式表達出來。漢代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如馬踏匈奴、躍馬、卧馬、卧牛、伏虎、野豬等。其中最具代表性的就是《馬踏匈奴》。為了表現霍去病的赫赫戰功，作者別出心裁的雕造出一匹氣勢軒昂、莊重雄強的戰馬，馬的神情果斷沉著，彷彿在時時刻刻警惕著，防止被踢翻在地的匈奴敗將掙脫而逃，體現出霍去病「匈奴未滅，無以為家」的堅定意志。雖然沒有直接雕造霍去病的形象，但是通過《馬踏匈奴》整個作品不難體現他的品格與精神，使人聯想到英勇無敵的青年將軍，似乎聽到擊敗匈奴的勝利呼聲。其它石雕也分別體現出將士們不顧艱險，浴血奮戰的英雄氣概。
《昭陵六駿》是唐太宗李世民生前所乘六匹戰馬的雕刻形象，藝術家概括地塑造了六駿的立、行、奔、馳的健美姿態，並顯示六匹駿馬那英勇而溫順、剛毅又善良的性格。造型飽滿剽悍，神韻充沛飛揚，層次轉折有力，在外光映射下富於變化，具有節奏感。雕刻的是馬反映的是人，象徵唐太宗李世民的品格，歌頌了李世民的偉業豐功。
除了表現人的精神品格和功績外，也成為體現當時統治階級權力的載體。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍韉，上托寶瓶，頭施籠佩，四足平衡，完全依照皇帝的儀仗，其寓意為「太平有象」——動物失去了自身的個性特徵和活力，成為皇權的象徵。
以上以物喻人，「天人合一」的例子在中國雕塑藝術中舉不勝舉。而西方則在征服自然的過程中突出了人的意志。西方雕塑的表現題材基本上是以人體為主，就算是神話人物也是以人為衣缽，體現人體的美。每個時代的雕塑家幾乎都共同關注人體與精神的統一。如古希臘雕像就是通過人物整體，在單純與靜穆中顯示出一種理想的美。黑格爾說過，「希臘民族性格的特點在於他們對直接呈現的而又受到精神滲透的人身的個性具有高度發達的敏感，對於自由的美的形式也是如此，這就使得他們必然要把直接呈現的人，即人所特有的受到精神滲透的軀體，作為一種獨立的對象來雕塑，並且把人的形象看作高於一切其他。形象的最自由的最美的形象來欣賞。」①(註：參見〔德〕黑格爾著，朱光潛譯《美學》第三卷（上冊），商務印書館，1996年版，第158頁。)

三、表現手法上的差異

雕塑是三度空間的立體造型藝術。雕塑品的實際體量與繪畫的虛擬體量從視覺感受上是不一樣的，繪畫中的虛擬體量要達到雕塑的實際體量是完全不可能的，這也就是雕塑魅力所在，它以各種不同的表現手法帶給人的視覺沖擊和震撼是其它藝術形式無可替代的。
作為精神的實際存在，西方人體雕塑在「理念」世界的支配下具有了自身的獨立價值，它不是憑借自然景物的烘托，而是憑借光線與陰影的變幻以展現形體的空間實在性，因此西方人體雕塑是嚴格意義上的空間藝術，在20世紀以前，希臘雕塑的物理性的立體空間概念，成為西方雕塑家共同參照的範式。
中國美學突出強調情景交融，虛實相生，藝術家們共同追求著那種「天地渾溶一氣，明暗高低遠近，不似之以似之」的境界，營造著「往不復，天地際也」的獨特空間。北京天壇的圜丘面對著一片虛空的天穹，以整個宇宙作為自己的廟宇，反映出中國人與生存方式密切相關的時空互滲的空間意識。因而中國的雕塑往往不是以孤立的實體出現的，而是盡可能採用「借景」、「虛實」等種種方式，以求與自然景象合為一體。那些石窟造像多是通過背景熱烈激昂的雕繪故事的陪襯和烘托，而顯得更加寧靜和睿智，從而彌補了獨立的圓雕在表現空間容量方面的局限性，構成了一個空間形式包含時間節奏和動感的藝術世界。唐代的帝王陵墓所確立的「以山為陵」的體制，使陵墓、陵前雕刻與自然起伏的山勢巧妙結合，令觀者「身所盤桓，目所綢繆」，西方那種瞬間直觀把握的空間感受在這里變成長久漫遊的時間歷程。

除了空間表現手法上的差異，中國雕塑以寫意為主的表現手法與西方雕塑的寫實性表現手法也形成反差。由於中國雕塑很晚才與實用美術真正分離，在漫長的歲月中，雕塑大多隻是實用美術的一種裝飾手段。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此形成了中國雕塑不求形似，只求神似的特徵。不講究描摹寫實，在塑形上注重寫意傳神，氣韻生動，虛實相生，「神似勝於形似」，這種中國式的美學觀念可以說貫穿了整個古代雕塑史，即使有時表現出一定的寫實性，也只是比較細微而已，在本質上依然屬於意象性造型。正因為中國藝術以表現、抒情、寫意見長，追求藝術意境，中國古代雕塑也具有濃郁的東方情調和意境特色。「所以漢代那些女陶俑會有著細柔的腰肢，有著如盛開的喇叭花一樣美麗形狀的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿態；所以敦煌北朝的彩塑佛像會有著不可言說的微笑，並且在這微妙的笑容中透露著內心的智慧和遠離塵世的灑脫風采；所以敦煌唐代的彩塑菩薩會有著如血脈在流淌搏動的肌膚和薄如蟬翼的透體天衣；宋代晉祠的彩塑侍女會有著美人魚一般的身段。」而我們在欣賞的時候，必須使用我們本民族的藝術標准和審美習慣，才能夠真正感覺中國古代雕塑「以形寫神」的藝術效果。
而在西方，就雕塑而言，他們建立了人類歷史上獨一無二的寫實性雕塑。這種寫實性雕塑風格的產生是由於「模仿說」的明確提出。古希臘的哲學家亞里士多德認為最好的藝術必須「照事物的應當有的樣子去模仿」。而模仿是人的「一種自然的本能」。強調對外事物的模仿和反映是發端於古希臘的西方藝術傳統。「模仿說」如同一面鏡子，反映視覺的真實。如《米洛的阿芙洛狄特》與《大衛》都是對人體的真實再現。並且，圍繞著人體塑造，古希臘令創造出一系列的標准法則，如1：7和1：8的人體比例。文藝復興時期又創立了透視學和解剖學兩大成就，有些雕刻家如多納太羅、米開朗基羅等還親自動手做人體解剖實驗。這些都是為了能更好、更准確的模仿自然，更完美的刻畫雕塑形象而服務的。

四、造型手法的差異

中西雕塑藝術家都重視線條的表現力，重視以線條造型為共同的媒介，而西方的用線僅服務於造型。黑格爾認為速寫或草稿卓越的表現了畫家的天分及其特點，安格爾認為線和形愈簡練愈美和有魅力。可見線條對畫家的造型所具有的重要作用。對雕塑特別是圓雕來說，線的因素更是不見其痕跡，雕塑家刻意追求的是團塊和體積、重視三維空間的立體效果，素描中的線條只是充當表現這種效果所界定的輪廓線。米開朗基羅曾說過，一個好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應有一處磨損。中國古代雕塑和繪畫都來自於原始實用美術，從彩陶時代起，繪塑便相互補充，緊密結合。中國雕塑不僅吸收了繪畫的線條色彩的特點，而且還習慣在雕塑上繪色描線。中國古代長期繪塑不分家，而且對繪畫更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫性。這種繪畫性導致中國雕塑區別於西方雕塑追求團塊和體積，因而是線條在雕塑中發揮重要的造型輔助作用。雕塑家「運刀如運筆」，通過富有彈性而又豐富多變的線條，或表現飛奔的情態，如漢代的「四靈」瓦當、龍門蓮花洞中的飛天等；或表現不同質感；或表現不同體型；或表現不同個性……。總之這種「凈化了的線條」既體現了各自的時代風格，又具有各種不同的功能。行雲流水，骨力追風，剛柔相濟，狀物抒情，充分展示了中國雕塑中線條的靈活性和自由美。
另外，中國古代雕塑還喜好在雕塑上繪色。如新石器時代的彩陶藝術、戰國的隨葬木俑、漢代的畫像磚石，唐宋的「影壁」形式，無不是塑繪與雕繪相結合的產物。晉唐以來的佛教塑像更具有繪畫的風貌，莫高窟盛唐時期的彩繪菩薩，設色濃艷華美，體態雍容華貴，生動的表現出盛唐時期的貴族婦女的風度神韻，這種藝術效果充分顯示了中國雕塑家的創造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設色區別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術之問有著嚴格的界限以及各自獨立的表現方法。從古希臘時代直到20世紀之前，西方雕塑作品很少有設色者，中間僅18世紀法國「洛可可」風格產生時，出現一叢敷彩的建築裝飾雕像，以適應王室貴族的審美趣味和感觀享受。但那種凈素妍雅。強調光影感的大理石刻雕塑則長期占據主導地位。西方雕塑家大多盡力排除從色彩的優越性中擇取繪畫的輔助方法。法國雕塑家法爾孔奈說過：「如果雕刻能保留在自己確定的范圍之內，它就不會喪失自己任何一項優點；但是，如果它要使用繪畫的全部手段，它就會受到失敗的威脅。這兩種藝術各有各的表現手段，色彩不是雕刻的手段。」

五、材料的差異

雕塑是使用真材實料來實現作者的創作意圖的。材料不僅有堅硬的質地，而且也能像色彩一樣借物傳情，發揮和延伸設計者的思想。如花崗石的堅硬能使人產生出堅如磐石之感；大理石的潔白能使人產生出純潔無暇之感等等。羅丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那雙天才的手用泥土塑造的肌膚下似乎流動著生命的血液，假使沒有以能保留住作者手印的青銅來鑄造，那麼可想而知我們將無法欣賞到這動人的一幕。
在雕塑材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土、木、石、玉、銅等等，其中以與自然密不可分的土木居多。從仰韶文化的人像陶塑到長沙漢墓中的彩繪木俑；從秦陵兵馬俑到唐代木雕迦葉像，從敦煌莫高窟的彩塑菩薩到明清時代的小品雕刻，皆體現出中國人對土木的依賴性和親切感。西方由於工商文明的發展而較早地擺脫了人對自然的依附性，在雕刻材料的選擇上也較早地揚棄了土和木的利用，在雕刻材料的選擇上創造了以石雕為主流的雕塑藝術史。
總之，中西方歷史與文化背景的不同特徵，決定了西方藝術的注重寫實性與而中國藝術崇尚寫意性的兩種不同審美取向；同時在造型手法和材料等運用上也造就不同層度的差別與異同。中西雕塑藝術雖有風格特徵之別，但無優劣高低之分，以上只是對各自風格與觀點的評述，有助於更深入地了解雕塑這一藝術領域的奇葩。

E. 雕塑系畢業論文

淺析雕塑與環境融合在《路》中的實踐論文,這里可以的，簡單.

F. 求一篇1000字以上的雕塑小論文

我眼中的羅丹

一提起羅丹，我便不想去談論他有關雕刻的技法和形式的精妙，不想去討論他對人體解剖結構的了如指掌，更多的是去感受作品本身所傳達的本能和情感的真。
羅丹是真正讓我感動的一位的藝術家，而不僅僅是一位雕塑家。他的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。他之所以偉大，不在於有多麼高深玄奧的思想觀念，而是他個人對於個體生命的理解與這個充滿悲意世界的哀嘆,從而創造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散發出的壯美的氣息、無與倫比的力量和生活的真。
他偏愛悲憫或是感傷的主題，善於從殘破中發掘出力與美。例如《加萊義民》《地獄之門》《思想者》《歐米哀爾》《烏谷利諾》等等作品。
《歐米哀爾》曾是一位年輕貌美、姿色過人的妓女，而她對如今的醜陋感到羞愧！
《羅丹藝術論》中這樣描述著：「他雕塑的那個比木乃伊還要皺縮的老妓女，正在悲嘆她的衰老的身體，她彎著腰，偎踞著，移動著絕望的眼光。在兩乳和干癟的胸膛上，在布滿可怕皺紋的肚子上，在那長滿筋節猶如枯乾的葡萄藤的臂上和腿上……」自古希臘，羅馬以來，所有雕塑家創造的女性形象都以豐滿圓潤優美的造型給觀賞者提供視覺上的審美享受，諸如《維納斯》。當然，由於歷史、宗教、美學等一些社會環境因素會自然而然形成「以胖為美」的審美觀念，於是古典雕塑始終批著一層神秘的面紗。惟有羅丹的這件作品令人目不忍睹，可是它卻是羅丹雕刻藝術的傑作，是他獨特美學思想的體現。羅丹認為「在自然中一般人所謂『丑』，在藝術中能變成非常『美』」 ，「在藝術中，有性格的作品才算是美的」。自然中人們認為「丑」的往往要比那些認為美的更能顯露出她它的性格，因為內在的真實在愁苦的病容上，在皺巴穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地展現出來。羅丹先生正是從又老又丑的妓女身上，挖掘出她內心世界的痛苦和靈魂深處的悲哀。

G. 求一篇雕塑方面的原創論文，3000字以上

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H. 樹脂雕塑製作流程揭秘

樹脂工藝品是現在比較流行的一種工藝品，樹脂雕塑是樹脂工藝品中的一種，樹脂雕塑的主要原料是樹脂，通過一定的工藝流程，將樹脂製成雕塑。樹脂工藝品在生活中其實是非常常見的，很受顧客的歡迎。家裡常見的小擺件、玩具等，有很多都是樹脂工藝品。那麼，樹脂雕塑的製作流程是什麼樣的呢？下面小編就為大家介紹一下樹脂雕塑的製作流程。

樹脂雕塑製作流程

一、准備工作

預備一桿稱(5公斤的稱)，調料桶(或塑料盆)，攪拌飯(或竹筷)，小勺(塑料、鋁、瓷勺均可)。

二、拌料

根據模具的大小、所制產品的數量，先將不飽合樹脂稱量出來，(合)倒入調料桶，然後將固化劑按：促進劑的比例添加，先將固化劑加入不飽合樹脂內，進行充分攪拌，再加促進劑進行攪拌，充分混合後，加入稀釋，(同樣進行攪拌)然後根據所需顏色添加料，(顏料的用量可根據品種的不同進行加減，達到所需程度為止，一般用量為大的顏料即可)添加顏料時用將顏料用樹脂化開，在內進行攪拌，均勻後倒入料桶再進行充分攪勻即可，底料攪拌後添加，添加時要隨攪拌隨添加，直到所需程度為止。(調好的混合料漿應是粘稠狀以用勺舀起倒下後能緩慢流淌)

三、倒模

模具應擺方平整，(水平狀態)模具內模面應清洗干凈，這樣就可以澆制了。澆制時用小勺舀料漿一勺一勺的緩緩倒入，不可傾倒，要從最高點倒進，使其自然流淌，這樣就可以把氣泡擠走，否則，成品後會有氣孔。注意倒入模具時不能溢出模具外圍，倒出外圍後，應立即清理，鏟除，否則成型後需再加工、打磨。料漿倒入模具後經1-2小時即可凝固，凝固後即可脫模

相信通過小編的介紹，大家都已經了解了樹脂雕刻的製作流程。樹脂雕刻所呈現的內容非常具有靈活性，從人物、到動物、到花草，只要能想到的形象，樹脂雕刻都可以做到。在顏色上，樹脂工藝品也有比較大的跨度，仿水晶、仿瑪瑙等，都可以做到。所以樹脂雕刻的可塑性其實是非常大的，還有很多的開發空間。相信以後再家裝家飾行業，樹脂工藝品也會得到比較廣泛的應用。

I. 求一篇關於做雕塑的體會 2000字左右

1、圈。他走到你的面前，仔細地端詳你，忍不住地發出贊嘆：「好一塊石頭，適合做雕塑，帶走。」

你無力反抗，被那幾十個人帶走了。經過一路的顛簸，你來到了一座城市。外面人聲鼎沸，一片繁華的景象，而你的心裡卻沒有一絲快樂，你記起了祖輩的話：「人類用我們去做很多東西，他們不把我們當生命看，遇到人類，你們的不幸就要到了。」那時，你不以為然地望著祖輩，心裡想著去人類那兒好好地玩耍。你早就聽說，在人類那裡，生活很豐富。人類是個了不起的物種，那兒人才輩出。你很想去那兒。

可是，如今身在人類當中，你從內心裡感到孤獨，因為過幾天，就要被送入工廠了，聽說將要變成一個雕塑。你不禁潸然淚下。你的淚珠從眼角滑落下來，滴在腳邊，人類卻以為是一灘水。他們哪裡知道，你也是有生命有感情的啊。

你被送進了工廠。一個個工人用力地在你身上一下一下地敲打著，時不時地從口袋中拿出一張紙，指指點點地看著。聽旁邊的石頭說：「那是圖紙。你以後將變成圖上的那個樣子。」你好奇地向圖紙望去：好美啊！上面是一朵靜靜等待開放的花苞，還有一些文字和符號。

從那一刻起，工人的敲擊對於你來說，不再感到傷心，不再感到害怕。你不再排斥了，因為從那一刻起，一棵理想的種子在你的心中深深地紮根了。當那一下一下鑽心疼襲來，你忍著淚，咬著牙，任憑工人在你身上一下、一下、又一下地將你的身軀將你的肌膚一點一點地去除，在你身上刻著花紋......
關於自己的
一直以來都非常佩服有個性的人，覺得那樣的人真實。於是幻想著自己某一天也成為一個有個性的人，於是心靈深處最直觀的感覺終於發覺到了我想要的東西，於是我開始叛逆，開始我行我素，開始玩世不恭，一切的一切似乎讓我再也找不到從前的自我了，終於有一天眼神里流露的不再是懦弱，不再是單純，我用我的行為證明了我是一名強者，一切看起來似乎我是做到了，我似乎已經形成了屬於自己的一種處事態度，一種考慮事情的思維方式，一種做事的行為模式。在一些人看來我是個很自我的，很有個性的人，甚至開始對我的行為做出種種評價，一切都是我希望看到的，因為這意味著我形成了自己的風格，至少是有了自己的特點，不再是以前的那個沒有主見的孩子了，於是我為此感到自豪，覺得我找到真實的自我，找到了我的人生定位，於是我開始變的固執，倔強，桀驁不遜，驕傲的抬起頭俯視世界的感覺真的很棒，在有限的范圍內無休止的張揚著個性，一切看起來真的再美妙不過了。
但是當一個人開始有想法的時候，想改變自身生活狀態，優化自我發展空間的時候，他會重新開始審視自己，分析自己，冷靜的面對自己的一切。於是當我開始重新的觀察自我，審視自我的時候，一種莫名其妙的自卑感開始爬上心頭，原來那些讓我一直自我感覺良好的性格在理智的眼光下竟然暴露出無數的瑕疵，一種早已註定的危機感突然開始籠罩我的內心，自嘆於曾經的一些狹義的想法和膚淺的行為，這些無一不是阻礙自身發展的因素，這種突如其來的發現讓我不知所措，甚至開始彷徨，但是同時我又是幸運的，幸運的是我已經意識到了這一切，一切都還有挽回的餘地，我還有機會改變。
還清楚的記得，小學的時候老師曾經做過一個比喻，一棵小樹成長成為一棵筆直健壯的蒼天大樹，期間需要不停的被剪掉那些長歪的或是雜亂的枝葉，這個過程對於小樹來說是痛苦的，但是卻是必須的。人也是一樣，無論是誰，在通往成功的道路上所需要經歷的歷練是可想而知的，人只有勇敢的面對自己，屏棄自身的各種缺點，不停的完善自身的不足才能不斷的朝自身的完美化不斷前進。這個過程是需要付出代價的，也許會是比較痛苦的，對我來更是如此，自己從前從來都不敢也不曾面對的缺點被毫無情面的暴露在言語之中，雖然口氣刻薄，對我的刺激也的確很大，但是我不會再和以往一樣再試圖去反駁什麼，那隻是迴避事實的借口，我會認真的去聽，會給自己足夠的時間去思考，冷靜的分析性格中的諸多弱點和自身的諸多不足，也許不會很快的想明白，但是我會一直去想，一直想到明白為止，然後就是去改正，盡我最大的努力去完善自我，為自己注入新的血液，因為我想要提升，想要進步，想要看到一個更完美的我，只有那樣，我才會有機會找到我想要的一切，而不再只是在這里空想！
希望對你有幫助的！
但是參考了還是自己去想想修改一下，最好取長補短！