樹脂畫百度雲

❶ 如何畫好古典油畫

畫布的繪制油畫首先要製作畫框及綳布，這一點古典油畫和直接畫法相同，不選擇：有條件的話盡量選擇亞麻布，雨麻布最好，畫布的經緯線要整齊勻稱，不能有漏織及過大的線頭..切忌選用成品畫布，上面的底料成分不明，會滲油，龜裂及變色。（不過畫行畫是可以用的） 綳好畫布以後就要開始做底，做底一般來說有兩種，油底和膠底，膠底不太適合繪制古典油畫，油底是最理想的，但油底製作工藝復雜，做好的底要半年以後才可繪制油畫，周期較長，也不適合初學者，這里介紹一種方便可行的做底方法，油底和膠底的有點全有，而且方便。 這種底就是丙稀底，具體做法如下： 首先在綳好的畫布上刷上一遍乳膠，乳膠中不要加水，（乳膠一定要正牌的）一定要刷勻，不能有厚薄，刷完後晾乾，切忌日曬及暖風機！乳膠干透後用細砂紙打磨平整。 打磨完成後用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水調和成濃牛奶狀刷一遍，干透後再用砂紙打磨，再用此法刷兩遍，第三遍打磨完成後最後再刷兩遍，記住，這兩遍不要用砂紙打磨。到此，丙稀底已製作完成。 底做好後放置3天，就可以繪制油畫了，第一步是放樣，方法有多種，如撲粉法，硫酸紙轉印法，投影儀投影法等等。 當線稿干透後，可以用一份亞麻仁油＋2份松節油，調和油畫顏料（根據所表現對象的色調）將畫面罩染一層。切勿使用單一的亞麻仁油或松節油。等色層干後就可以進入下一步了。 在進入下一步工作之前我們先要學會製作幾種媒介1、纖維素膠液 2、乳液 3瑪蒂樹脂或達瑪樹脂媒介劑。下面分別介紹... 纖維素膠液：取一份纖維素粉＋25倍水攪拌後放置8－24小時（說得通俗一點就是郵局用的漿糊，只是比漿糊稀得多） 達瑪光油：把達瑪樹脂研磨成粉狀，倒入乾燥的容器里，再倒入2倍松節油，容器口加蓋封好，只需放2－3天，待達瑪樹脂完全融化後，把雜質過濾後即可使用。 乳液的製作：纖維素膠液一份＋亞麻仁油半份＋達瑪光油半份充分攪拌，然後加入3份水（根據需要酌量添加） 達瑪樹脂媒介劑：達瑪光油一份＋熟核桃油或熟亞麻仁油一份攪拌，不要攪動次數過多，要象磨墨一樣，（磨墨如病夫） 用白乳液調和鈦白粉，用以提亮畫面亮部。畫法是用筆沾上這種白色塗於畫面亮部，用另一支幹凈的筆將形體上接近明暗交界處的白色向明暗交界處方向輕輕抹去，目的是為了使亮面白色接近明暗交界處的明度與亮部其他地方有所區別，使亮部產生變化。 學習古典油畫建議大家多看安格爾，魯本斯、凡.愛克等大師的畫。另外國內靳尚誼、郭潤文、楊飛雲等的作品也是很好的學習範例。 亮部白色干透後，用油畫刀把白色全部刮一遍，然後全畫面再薄薄罩染一層帶透明色的媒介劑。至此，第二層罩染已完成。 在第三次著色之前，用不加透明色的純媒介劑把整個畫面薄薄地塗一次，目的是為了讓將要畫上的顏色與底層顏色更好地銜接，以後每上一次色之前都需要按此發重復一次 寫實屬繪畫風格，直接畫法和古典畫法都是可以嘗試寫實風格的，沒有限制的，直接畫法和古典畫法的區別在於製作工藝不同，至於說繪畫風格完全取決於各人喜好。 下面就介紹畫面暗部的畫法。 關於暗部的處理我簡化了一些步驟，和傳統的古典油畫有些區別，採用厚畫法，但用的不是純色，而是根據對象需要而調和的復色，這復色明度不能太低，，而且在調色中調入了白色和其他高明度的顏料，色彩傾向以對象色彩為准，但比對象淺和粉，為的是留出餘地，以便罩染。 關於畫面吸油問題，確實是另畫家頭痛的事，吸油後畫上去的色彩變灰，看不出正確的色彩，影響新舊色層的銜接，在這方面，我試用過國內生產的許多媒介，均不理想，有些甚至對畫面有破壞作用，前蘇聯畫家用的大蒜汁也不盡如人意，不過令人欣慰的是已經有一種進口的成品媒介在國內售賣了，既可以塗在吸油的色層上，使其回復原有的色彩，還可讓新舊色層很好地銜接，另外還可以替代瑪蒂樹脂媒介劑，而且快乾，這種媒介劑就是「力可」英文名liquin，只是這種媒介價格高昂，一般習畫者恐怕難以承受，不過話又說回來，有總比沒有好。 底料最好自製，因為成品底料你不知道他的成分，比例及製作工藝。也不知道會對畫作產生何種影響。油畫顏料以前我用過梵谷的，感覺很好，但經濟上實在是承受不起，現在用英國的高更，是英國藝術院校的學生用的，感覺不錯，價錢又便宜，可謂價廉物美，白顏料是日本的好，不過國內比較難買，國產顏料盡量少用，10多年後會讓你後悔的，不過畫行畫，外出寫生及外牆廣告畫是可以用的，國產顏料也有幾種質量比較好的，比如國產溫莎.牛頓的土紅和土黃就不錯，其他我就不用了。關於罩染技法感覺和國畫中的工筆畫罩染技法非常近似，只是一個用水做媒介，一個用混合樹脂做媒介。 好像也蠻復雜的，不過試試吧^_^

❷ 求一些詩情畫意的句子

------原創回答、請勿復制-------

回答：

1：向來緣淺，奈何情深？
2：彼年豆蔻，誰許誰地老天荒。內
3：如花美眷，似水流年容。
4：哀莫大於心不死。
5：在下一個路口，思念某一種溫度。
6：誰的寂寞，覆我華裳。誰的華裳，覆我肩膀。
7：明著流淚 背著憂傷 總愛拈著花瓣 數悲傷

浴室里的蒸汽模糊了一切，臉上的，是水，是汗，還是淚。眼角澀澀的，原來，我連哭都忘記了。
那麼，去哪裡找我的家？

那麼，你是不是就這樣，在毫無暖意的房間里，看著單調的愛情肥皂劇，品著微澀的葡萄酒，在喝醉時無意識的打電話騷擾他人，然後孤單到天明？

如果一定要說是什麼時候愛上的，那是在前世那個網球場的黃昏里，逢魔時刻，象是不真實的愛神之箭在那一刻射中了他，我會追隨他的腳步——到永遠。

十年，是一個人一生之中的十分之一，假如我有百歲的一生，我會用十年來追尋我的愛情。只可惜，命運不曾送給我這么豪華的禮物，我的十分之一，只有短暫的兩三年。

覺得我的回答滿意的話，請給我分分。THANK！

❸ 冬天經常刮北風,請你仔細觀察刮風時的天空樹脂門窗等景物寫一篇作文。

今天，我們學習了一篇贊頌中國工農紅軍的革命英雄主義和革命樂觀主義的課文．這是偉大的領袖毛主席在紅軍長征即將勝利結束時寫下的一首詩．全詩生動地概述了二萬五千里的長征的艱難歷程．其間經過11個省，翻越18座大山，跨過24條大河，走過荒無人煙的草地．紅軍把高低起伏｀綿延不絕的五嶺看作細小的波浪，高大雄偉｀氣勢磅礴的烏蒙山看作滾動的泥丸，可以看出他們面對困難很樂觀，無畏困難．
讀了這首詩我深有感觸，紅軍長征的勝利，是中國人民革命戰爭的一幅無比壯麗的歷史畫卷，是人類軍事史上的空前奇跡，是中國共產黨人的偉大創舉，是一部氣壯山河的英雄史詩．我要對中國工農紅軍說：「你們才是真正的英雄！我要學習你們無畏困難，樂觀面對一切的心態，因為風雲二萬五千里，漫漫長路有過多少流血犧牲！死於戰斗，死於飢餓，死於疾病；但你們仍堅持下去。讓我們把長征這個詞永遠銘記在心中！歷史――現在――未來，漫長的革命用光明徵服黑暗，用富裕戰勝貧窮！

❹ 眼鏡是誰發明的

13世紀中期，英國學者培根看到許多人因視力不好，不能看清書上的文字，就想發明一種工具來幫助人們提高視力。為此，他想了很多辦法，做了不少試驗，但都沒有成功。

一天雨後，培根來到花園散步，看到蜘蛛網上沾了不少雨珠，他發現透過雨珠看樹葉，葉脈放大了不少，連樹葉上細細的毛都能看得見。

他看到這個現象，高興極了。 培根立即跑回家中，翻箱倒櫃，找到了一顆玻璃球。但透過玻璃球，看書上的文字，還是模糊不清。他又找來一塊金剛石與錘子，將玻璃割出一塊，拿著這塊玻璃片靠近書一看，文字果然放大了。試驗成功了，培根欣喜若狂。

後來他又找來一塊木片，挖出一個圓洞，將玻璃球片裝上去，再安上一根柄，便於手拿，這樣人們閱讀寫字就方便多了。 這種鏡片後來經過不斷改進，成了現在人們戴的眼鏡。光矯正視力的就有青少年用的近視鏡與老年人戴的老花鏡，還有其他各種用途的眼鏡，人們學習、工作就更方便了。

美國發明家本傑明·富蘭克林最早發明了近視眼鏡

美國發明家本傑明·富蘭克林，身患近視和遠視，1784年發明了遠近視兩用眼鏡；

1825年，英國天文學家喬治艾利發明了能矯正散光的眼鏡。

有人認為，中國人在2000年前就發明了眼鏡，我國在明朝中期就出現了眼鏡。明萬曆田藝蘅在《留青日札》卷二《叆叇》條雲：「每看文章，目力昏倦，不辨細書，以此掩目，精神不散，筆畫信明。中用綾絹聯之，縛於腦後，人皆不識，舉以問余。余曰：此叆叇也。」這時的叆叇即最初的叫法。

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眼鏡是鑲嵌在框架內的透鏡鏡片，戴在眼睛前方，以改善視力、保護眼睛或作裝飾用途。鏡可矯正多種視力問題，包括近視、遠視、散光、老花或斜視等。

眼鏡由鏡片、鏡架組成。分近視眼鏡、遠視眼鏡、老花眼鏡及散光眼鏡四種。亦有特製眼鏡供觀看3D立體影像或虛擬真實影像。眼鏡的其他種類包括護目鏡，太陽鏡，游泳鏡等，為眼睛提供各種保護。現代的眼鏡，通常在鏡片中間設有鼻托，及在左右兩臂擱在耳朵上的位置設有軟墊。愛美或不習慣佩戴眼鏡的人，可以選擇以隱形眼鏡矯正視力。雖然近年隱形眼鏡及激光矯視手術越來越普及，但眼鏡仍然是最普遍的矯正視力工具。

❺ 畫畫的分類有哪些

1、油畫

油畫是一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。油畫能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。

6、版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

❻ 蘭陵美酒鬱金香玉碗盛來琥珀光，勾勒了一幅怎樣的畫面

「蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。」勾勒了一幅喝酒的場面，這兩句以輕快、幽內美的筆調，歌頌了蘭陵美容酒。第一句從酒的質量來贊美酒，第二句進一步從酒器、酒的色彩烘托出酒的可愛。

蘭陵，點出作客之地，但把它和美酒聯系起來，便一掃令人沮喪的外鄉異地凄楚情緒，而帶有一種使人迷戀的感情色彩了。

著名的蘭陵美酒，是用香草鬱金加工浸制，帶著醇濃的芬芳，又是盛在晶瑩潤澤的玉碗里，看去猶如琥珀般的光艷。詩人面對美酒，愉悅興奮之情自可想見了。

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創作背景

《客中行》詩作於東魯的蘭陵，而以蘭陵為「客中」，應為入長安前的作品。據考證，此詩約作於唐玄宗開元二十七年（739），當時李白初至東魯後前往蘭陵游覽。

這時社會呈現著財阜物美的繁榮景象，人們的精神狀態一般也比較昂揚振奮。而李白更是重友情，嗜美酒，愛游歷。祖國山川風物，在他的心目中都充滿了美麗。

他在東魯任城（今山東濟寧）嘗與張叔明、孔巢父、韓准、裴政、陶沔會於徂徠山（在今山東省泰安縣東南四十里）中。此時李白雖抱有經世濟民之志，但對隱逸山林也很羨慕。

❼ 先謝過了！五針松的越冬問題在山東

五針松在盛夏及初冬季節，枝條中間的部分針葉常會出現不規則發黃，這是五針松進行正常新陳代謝的一般表現。但是，有的花卉愛好者所蒔養的五針松每逢夏天到來，植株葉尖變黃，深秋後部分葉尖枯死，這就會大大影響觀賞價值。
養護管理
五針松瀟灑蒼勁，葉色深綠，姿態翠麗清雅，極富詩情畫意，是觀賞價值較高的樹種。它喜陽光、溫暖和高燥環境，稍耐陰，但怕低濕，適生於疏鬆肥沃、微酸性的土壤。因此培養好五針松，需要做好用土、澆、施肥、光照等各項工作。

(1)場地。五針松翻盆澆透水後，要先置於蔽蔭處養植10天，然後移至半陰半陽處養植一周，再放到陽光充足、空氣流通、小氣候濕潤處養護。它怕烈日曝曬，尤其上細盆的五針松盆景，因盆土較少，更怕烈日，夏季應置於半陰半陽處。在天氣乾燥以及高溫時，每天早、晚應在五針松盆景附近的地面灑水1～2次，以保持小氣候的濕度。在北方秋末初冬，將五針松盆景移入無煙室內(因五針松比一般盆花更忌煙害)，室溫在5℃左右為好，如室溫過高，會影響冬季休眠，對翌年生長不利。五針松盆栽用土要求排水、通氣性好、富含有機質微酸性的砂質土，一般常用腐葉土與黃泥土（或黑山泥）和砂質土拌和，比例為6：3：1。盆土不可呈鹼性，否則不利 生長，五針松會發黃脫落。

(2)換盆。五針松初上盆時，宜用素燒泥盆，因其通氣性好，易於成活。待伏盆後，再換形式古樸，色澤深沉的紫砂陶盆。盆栽土隔3－4年應換一次，換土時間應在2月末到4月初或9月至10月中旬為宜。換盆時要適當剪去一些老根，並澆透水。

(3)澆水。五針松喜濕潤環境，但怕水澇，盆土保持濕潤即可。4～5月是五針松新芽萌發及生長旺盛季節，要適當控水，因水大可使新枝陡長，針葉伸長。夏季溫度高，澆水要在10點以前或16點以後進行；冬季氣溫低，需水量減少，要少澆水，盆土濕潤即可不澆，澆水應在一天氣溫最高的中午前後進行。五針松最怕漬水傷根，因此澆水要適量，不能澆多，要經常噴葉面水，土壤濕度宜保持在15％一30％之間，用天然水最好。一般春、秋季，日澆1次，夏季一日2次，冬季幾日澆1次。同時還應根據天氣的變化靈活掌握。

(4)施肥。五針松宜用薄肥少施的方法，施以充分腐熟的餅肥為宜。成熟植株施肥宜在春、秋兩季進行。春肥在發芽前2—3個月，每隔10天施一次，濃度約15％，以促進發芽、長枝。7—8月天氣炎熱，宜施10％的稀肥水，約半個月1次，施時應在早晚進行。9月份是五針松增粗生長最快階段，故秋肥可適當濃些(用肥濃度可提高到25％左右)，以促進多發腋芽，少發花芽，同時有足夠的養料供給莖枝生長。IO月底以後需停止施肥。此外，施肥還要看天氣情況，如久雨初晴不宜立即施肥；久晴不雨則要先澆水，過2—3天後再施肥。

(5)光照。五針松屬強陽性植物，平時花盆應放在於燥通風、陽光充足處養護，過濕過陰皆對其生長不利。農行盆栽1－2年的五針松幼苗，除在夏季炎熱的中午要適當遮蔭防止針葉日曬過分而引起焦葉外，其他時間都應該放置在室外露天，任其充分接受陽光。這樣，五針松盆景枝葉密茂、濃綠，觀賞價值高，病蟲害少。

❽ 誰有新型玻璃的資料啊急求！！！！！！！！！！

一、平板玻璃
平板玻璃是指未經其他加工的平板狀玻璃製品，也稱白片玻璃或凈片玻璃。按生產方法不同，可分為普通平板玻璃和浮法玻璃。平板玻璃是建築玻璃中生產量最大、使用最多的一種，主要用於門窗，起採光（可見光透射比85%90%）、圍護、保溫、隔聲等作用，也是進一步加工成其他技術玻璃的原片。
平板玻璃按其用途可分為窗玻璃和裝飾玻璃。根據國家標准《普通平板玻璃》（GB4871—1995）和《浮法玻璃》（GB11614—89）的規定，玻璃按其厚度可分為以下幾種規格：
引拉法生產的普通平板玻璃：2mm、3mm、4mm、5mm四類。
浮法玻璃：3mm、4mm、5mm、6mm、8mm10mm、12mm七類。
引拉法生產的玻璃其長寬比不得大於2.5，其中2、3mm厚玻璃尺寸不得小於400mm×300mm，4、5、6mm厚玻璃不得小於600mm×400mm。浮法玻璃尺寸一般不小於1000mm×1200mm，5、6mm最大可達3000mm×4000mm。
按照國家標准，平板玻璃根據其外觀質量進行分等定級，普通平板玻璃分為優等品、一等品和二等品三個等級。浮法玻璃分為優等品、一級品和合格品三個等級。同時規定，玻璃的彎曲度不得超過0.3%。
普通平板玻璃以標准箱、實際箱和重量箱計量，厚度2mm的平板玻璃，每10m為1標准箱；對於其他厚度規格的平板玻璃，均需進行標准箱換算。實際箱是用於運輸計件婁的單位。玻璃的厚度不同每實際箱的包裝量也不一樣。實際箱按同厚度累計平方數乘以厚度系數即可得出標准箱數。重量箱是指2mm厚度的平板玻璃每一標准箱的重量，其他厚芳的玻璃可按一定的系數進行換數。
平板玻的用途有兩個方面：3～5mm的平板玻璃一般是直接用於門窗的採光，8～12mm的平板玻璃可用於隔斷。另外的一個重要用途是作為鋼化、夾層、鍍膜、中空等玻璃的原片。
二、安全玻璃
安全玻璃是指與普通玻璃相比，具有力學強度高、抗沖擊能力強的玻璃。其主要品種有鋼化玻璃、夾絲玻璃、夾層玻璃和鈦化玻璃。安全玻璃被擊碎時，其碎片不會傷人，並兼具有防盜、防火的功能。根據生產時所用的玻璃原片不，安全玻璃具有一定的裝飾效果。
（一）鋼化玻璃
鋼化玻璃又稱強化玻璃。它是用物理的或化學的方法，在玻璃表面上形成一個壓應力層，玻璃本身具有較高的抗壓強度，不會造成破壞。當玻璃受到外力作用時，這個壓力層可將部分拉應力抵銷，避免玻璃的碎裂，雖然鋼化玻璃內部處於較大的拉應力狀態，但玻璃的內部無缺陷存在，不會造在成破壞，從而達到提高玻璃強度的目的。
鋼化玻璃是平板玻璃的二次加工產品，鋼化玻璃的加工可分為物理鋼化法和化鋼化法。
物理鋼化玻璃又稱為淬火鋼化玻璃。它時將普通平板玻璃在加熱爐中加熱到接近玻璃的軟化溫度（600℃）時，通過自身的形變消除內部應力，然後將玻璃移出加熱爐，再用多頭噴嘴將高壓冷空氣吹向玻璃的兩面，使其迅速且均勻地冷卻至室溫，即可製得鋼化玻璃。這種玻璃處於內部受拉，外部受壓的應力狀態，一旦局部發生破損，便會發生應力釋放，玻璃被破碎成無數小塊，這些小的碎片沒有尖銳稜角，不易傷人。
化學鋼化玻璃是通過改變玻璃的表面的化學組成來提高玻璃的強度，一般是應用離子交換法進行鋼化。其方法是將含有鹼金屬離子的硅酸鹽玻璃，浸入到熔融狀態的鋰（Li＋）鹽中，使玻璃表層的Na＋或K＋離子與Li＋離子發生交換，表面形成Li＋離子交換層，由於Li＋的膨脹系數小於Na＋、K＋離子，從而在冷卻過程中造成外層收縮較小而內層收縮較大，當冷卻到常溫後，玻璃便同樣處於內層受拉，外層受壓的狀態，其效果類似於物理鋼化玻璃。
鋼化玻璃強度高，其抗壓強度可達125MPa以上，比普通玻璃大4～5倍；抗沖擊強度也很高，用鋼球法測定時，0.8kg的鋼球從1.2m高度落下，玻璃可保持完好。
鋼化玻璃的彈性比普通玻璃大得多，一塊1200mm×350mm×6mm的鋼化玻璃，受力後可發生達100mm的彎曲撓度，當外力撤除後，仍能恢復原狀，而普通玻璃彎曲變形只能有幾毫米。
熱穩定性好，在受急冷急熱時，不易發生炸裂是鋼化玻璃的又一特點。這是因為鋼化玻璃的壓應力可抵銷一部分因急冷急熱產生的拉應力之故。鋼化玻璃耐熱沖擊，最大安全工作溫度為288℃，能承受204℃的溫差變化。
由於鋼化玻璃具有較好的機械性能和熱穩定性，所以在建築工程、交通工具及其他領域內得到廣泛的應用。平鋼化玻璃常用作建築物的門窗、隔牆、幕牆及櫥窗、傢具等，曲面玻璃常用於汽車、火車及飛機等方面。
使用時應注意的是鋼化玻璃不能切割、磨削，邊角不能碰擊擠壓，需按現成的尺寸規格選用或提出具體設計圖紙進加工定製。用於大面積的玻璃幕牆的玻璃在鋼化上要予以控制，選擇半鋼化玻璃，即其應力不能過大，以避免受風荷載引起震動而自爆。
根據所用的玻璃原片不同，可製成普通鋼化玻璃、吸熱鋼化玻璃、彩然鋼化玻璃、鋼化中空玻璃等。
（二）、夾絲玻璃
夾絲玻璃也稱防碎玻璃或鋼絲玻璃。它是由壓延法生產的，即在玻璃熔融狀態下將經預熱處理的鋼絲或鋼絲網壓入玻璃中間，經退火、切割而成。夾絲玻璃表面可以是壓花的或磨光的，顏色可以製成無色透明或彩色的。
夾絲玻璃的特點是安全性和防火性好。夾絲玻璃由於鋼絲網的骨架作用，不僅提高了玻璃的強度，而且當受到沖擊或溫度驟變而破壞時，碎片也不會飛散，避免了碎片對人的傷害。在出現火情時，當火焰延，夾絲玻璃受熱炸裂，由於金屬絲網的作用，玻璃仍能保持固定，隔絕火焰，故又稱為防火玻璃。
根據國家行業標准JC433-91規定，夾絲玻璃厚度分為：6、7、10mm，規格尺寸一般不小於600mm×400mm，不大於2000mm×1200mm。
目前我國生產的夾絲玻璃分為夾絲壓花玻璃和夾絲磨光玻璃兩類。夾絲玻璃可用於建築的防門窗、天窗、採光屋頂、陽台等部位。
（三）夾層玻璃
夾層玻璃是在兩片或多片玻璃原片之間，用PVB（聚乙烯醇丁醛）樹脂膠片，經過加熱、加壓粘合而成的平面或曲面的復合玻璃製品。用於夾層玻璃的原片可以是普通平板玻璃、浮法玻璃、鋼化玻璃、彩色玻璃、吸熱玻璃或熱反射玻璃等。
夾層玻璃的層數有2、3、5、7層，最多可達9層，對兩層的夾層玻璃，原片的厚度常用的有（mm）：2＋3、3＋3、3＋5等。夾層玻璃的結構，如圖8-1所示。
夾層玻璃的透明性好，抗沖擊性能要比一般平板玻璃高好幾倍，用多層普通玻璃或鋼化玻璃復合起來，可製成防彈玻璃。由於PVB膠片的粘合作用，玻璃即使破碎時，碎片也不會飛揚傷人。通過採用不同的原片玻璃，夾層玻璃還可具有耐久、耐熱、耐濕等性能。
夾層玻璃有著較高的安全性，一般用於在建築上用作高層建築門窗、天窗和商店、銀行、珠寶的櫥窗、隔斷等。
（四）鈦化玻璃
鈦化玻璃也稱永不碎鐵甲箔膜玻璃。是將鈦金箔膜緊貼在任意一種玻璃基材之上，使之結合成一體的新型玻璃。鈦化玻璃具有高抗碎能力，高防熱及防紫外線等功能。不同的基材玻璃與不同的鈦金箔膜，可組合成不同色澤、不同性能、不同規格的鈦化玻璃。鈦化玻璃常見的顏色有：無色透明、茶色、茶色反光、銅色反光等。
三、節能型玻璃
傳統的玻璃應用在建築物上主要是採光，隨著建築物門窗尺寸的加大，人們對門窗的保溫隔熱要求也相應的提高了，節能裝飾型玻璃就是能夠滿足這種要求，集節能性和裝飾性於一體的玻璃。節能裝飾型玻璃通常具有令人賞心悅目的外觀色彩，而且還具有特殊的對光和熱的吸收、透射和反射能力，用建築物的外牆窗玻璃幕牆，可以起到顯著的節能效果，現已被廣泛地應用於各種高級建築物之上。建築上常用的節能裝飾玻璃有吸熱玻璃、熱反射玻璃和中空玻璃等。
（一）吸熱玻璃
吸熱玻璃是能吸收大量紅外線輻射能、並保持較高可見光透過率的平板玻璃。生產吸熱玻璃的方法有兩種：一是在普通鈉鈣硅酸鹽玻璃的原料中加入一定量的有吸熱性能的著色劑；另一種是在平板玻璃表面噴鍍一層或多層金屬或金屬氧化物薄膜而製成。
吸熱玻璃有灰色、茶色、藍色、綠色、古銅色、青銅色、粉紅色和金黃色等。我國目前主要生產前三種顏色的吸熱玻璃。厚度有2、3、5、6mm四種。吸熱玻還可以進一步加工製成磨光、鋼化、夾層或中空玻璃。
吸熱玻璃與普通平板玻璃相比具有如下特點：
⒈吸收太陽輻射熱。如6mm厚的透明浮法玻璃，在太陽光照下總透過熱為84%，而同樣條件下吸熱玻璃的總透過熱量為60%。吸熱玻璃的顏色和厚度不同，對太陽輻射熱的吸收程度也不同。
⒉吸收太陽可見光，減弱太陽光的強度，起到反眩作用。
⒊具有一定的透明度，並能吸收一定的紫外線。
由於述特點，吸熱玻璃已廣泛用於建築物的門窗、外牆以及用作車、船擋風玻璃等，起到隔熱、防眩、採光及裝飾等作用。
（二）熱反射玻璃
熱反射玻璃是有較高的熱反射能力而又保持良好透光性的平板玻璃，它是採用熱解法、真空蒸鍍法、陰極濺射法等，在玻璃表面塗以金、銀、銅、鋁、鉻、鎳和鐵等金屬或金屬氧化物薄膜，或採用電浮法等離子交換方法，以金屬離子置換玻璃表層原有離子而形成熱反射膜。熱反射玻璃也稱鏡面玻璃，有金色、茶色、灰色、紫色、褐色、青銅色和淺藍等各色。
熱反射玻璃的熱反射率高，如6mm厚浮法玻璃的總反射熱僅16%，同樣條件下，吸熱玻璃的總反射熱為40%，而熱反射玻璃則可高達61%，因而常用它製成中空玻璃或夾層玻璃，以增加其絕熱性能。鍍金屬膜的熱反射玻璃還有單向透像的作.
玻璃是以石英砂、純鹼、長石和石灰石等為主要原料，經熔融、成型、冷卻固化而成的非結晶無機材料。它具有一般材料難於具備的透明性，具有優良的機械力學性能和熱工性質。而且，隨著現代建築發展的需要，不斷向多功能方向發展。玻璃的深加工製品能具有控制光線、調節溫度、防止燥音和提高建築藝術裝飾等功能。玻璃已不再只是採光材料，而且是現代建築的一種結構材料和裝飾材料。

❾ 在上一層樹脂漆的木盤上，能用丙烯顏料畫畫嗎急急，要交期末考試

打了底漆顏料的附作力會降低，影響作色，漆是油性的，丙烯是水性（也有膠性，但專都不含油），所屬以，作畫時直接可以用丙烯覆蓋，如果想達到更好的效果就用「立得粉」在木板上輕刮一層，幹了用砂紙打平就可以了。
丙烯，用途大部分為顏料，為有機物，分子式CH₃-CH=CH2。
1.常對皮膚和黏膜略有刺激性。高濃度丙烯有麻醉作用，有窒息性。對心血管毒性比乙烯強，可引起心室性早搏、血壓降低和心力衰竭。皮膚和黏膜接觸液態丙烯會引起凍傷。中毒後必須立即撤離現場。眼睛沾丙烯，應立即用清水沖洗15分鍾以上，去醫院診治。為了防止中毒，設備管道必須嚴密，操作現場要通風。空氣中的最大容許濃度為0.1%。

❿ 水墨畫基礎知識

國畫教學
國畫工具與材料
筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆」小白雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
制筆和選筆有四個標准，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質決定於製作的技術與所採用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛製成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛製成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋

筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配製成，性質在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白雲筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等.
好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉自如。畫筆用後應及時清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。

墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然後聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮後的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。

紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近於半生半熟的宣紙。

硯硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯台雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如台灣大理石硯），亦不容易發墨。硯台的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯台清潔。 顏料

我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：
（一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。
（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。
（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
（六）白粉:可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能，
常用的植物性顏料有：
（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。
（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
（九）胭脂（ 脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。目前的中國顏料商品，多將顏料研漂或處理後再出售，大致可分為已加膠和未加膠兩種形式；已加膠(如花青、赭石、朱膘等)製成塊狀存於小杯中或製成小片狀，裝成一小包，這類顏料沾水後隨時可用較方便，但以「輕膠」者較佳，未加膠者(如石綠、石青、白粉、硃砂等)多呈粉末狀，需調和膠水才能使用，較為麻煩。近年來代用顏料漸多，用品質較佳的罐裝廣告顏料或水彩顏料(牙膏狀)替代，日本也生產盒式簡便顏料，每種顏色都調好膠水，製成等大的長方塊、整齊的排列於盒中，適合學生使用，但色彩比較鮮艷，品質尚待改進。

其它工具除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需准備相關的用具：
（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。
（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。
（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。
（四）膠和礬：上石青、石綠、硃砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。
（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用的印泥、印章等皆可酌情備置

國畫執筆法和用筆用墨
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

3 國畫教學

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。（見圖1）
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。（見圖2）

藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。（見圖3）

中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」（見圖4）筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。（見圖5）

枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆「三忌」宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色

4 國畫教學

國畫的山水畫基本畫法
畫樹法樹在山水畫里也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。

(一)樹枝樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。

(二)樹皮，樹根樹的面貌，個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。

(三)樹葉樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是台灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。

(四)松樹畫法松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。

(五)柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。
(六)竹林畫法山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。畫時可先畫竹干，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。