樹脂畫的感想

Ⅰ （看一幅畫）後的感受

現在，讓我們一起解讀凡·高的油畫作品《向日葵》。
凡·高是法國後印象主義畫家，他的《向日葵》作於1888年，這幅當年只能賣到400法郎的作品，1987年在倫敦克里斯蒂拍賣行以創紀錄的價格3990萬美元被日本的一家企業買走，引起了世界的轟動。既然世界都在推崇凡·高的作品，說明他的作品具有很高的藝術價值，欣賞這樣的作品，一定會給我們帶來美的享受。現在我們把這幅作品當作欣賞的對象，看一下凡·高在作品中做了些什麼和怎樣去做的。

首先是欣賞的感受。先來對作品的整體進行感受，看看能得到一個什麼樣的印象。，我們要對整個畫面靜心觀看，著重感受作品的特殊點，注意體會特殊感受帶來的特殊體驗。我們靜心觀賞，用一種近似兒童般的目光去全面地審視作品。盡管每一個人在經驗和愛好上都有不同，但是，每一個看到《向日葵》的觀賞者都會被畫面所表現出來的強烈視覺效果和旺盛的生命力深深打動。

《向日葵》給我們最強的感受是色彩對感官的刺激，整個畫面充滿著強烈的黃色運動，花、罐子、背景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。黃色是飽和度最高的色彩，它表示陽光、智慧、成熟、神聖、激情。在這幅畫中，凡·高用黃色表現對生命的渴望和對崇高理想的追求。畫中的另一個主要顏色是綠色。綠色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的綠色在黃色的強烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象徵著人類精神軟弱的一面。黑色是黃色的對立面，作品中的黑色具有雙重性：一種表現罪惡、悲傷、命運，一種表現堅強、反抗、現實。畫中的藍色，則表現了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。

其次，我們分析一下構圖。《向日葵》的構圖屬於「對稱式」和「放射式」的組合樣式，它具有莊重和擴散的作用和力量。畫中物體擴展至邊框，將背景分割，是典型的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。

再次，我們分析畫面的造型和結構。畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了一種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成了畫面的穩定成分；另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，並由斜線和曲線連接，構成了畫面不穩定的因素。葵花的兩種形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力。

最後，經過分析，使我們懂得了作品的感染力是通過作品色彩的強烈個性和造型的強烈對比形成的。當然，為了更好的理解作品，對藝術家的生平和社會背景的了解也是非常必要的。

欣賞的最後一步，是在掌握了作品資料的基礎上，對作品進行一次全面的、綜合的感受，使我們的體驗上升為一種真正具有審美價值的欣賞活動。在這一活動中，我們彷彿參與了藝術家的構思和創作，經歷了與藝術家的情感波折，分擔了藝術家對人類命運和社會前途的憂慮。

我們面對凡·高的《向日葵》，整個畫面的色調，與大地、陽光、赤金，與我們的身體相似的，象徵著理想、聖潔、奮發向上的黃色所震撼。被代表著正義、善良的成熟葵花，戰勝了代表邪惡、反動的未成熟葵花所鼓舞。我們被能在如此有限的空間中，把整個人類的理想和現實表達得如此完美深深打動。不僅如此，每一次重新欣賞它，都能發現新的含義，享受到新的審美愉悅。

Ⅱ 畫畫感受是什麼

畫畫憑感覺去畫應該因人而異，因為每個人對畫畫的感覺都不一樣，我個人覺得：畫畫的感專覺就是你個人對畫屬畫的一種潛意識理解和熟練程度，當你對畫畫越來越熟練了，你的感覺也就越好了，也就是說你也就越有感覺了。其實畫畫就是一種熟練功，越熟練越明白也就越有感覺。

Ⅲ 什麼是樹脂畫

bu dong

Ⅳ 繪畫課的感想怎麼寫

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識

Ⅳ 樹脂畫是什麼

就是用一種叫樹脂的材料做成的畫了，這個材料你沒有接觸當然不知道了

Ⅵ 樹脂畫固化之後有毒嗎

沒毒

Ⅶ 素描作畫感想怎麼寫

有兩種
一種是在作畫中把感情融入畫中
另一種是作畫的時候不包含什麼感想
但是畫完了再去感想

第二種沒意義
要想畫好畫就要在第一種上多感受
怎麼用畫畫的形式表現出你的激情，快樂，悲哀等等···

Ⅷ 樹脂畫的介紹

樹脂畫創意起源於中國傳統漆畫，靈感來自昆蟲琥珀。最早利用樹脂材料進行回繪畫的是日本藝術家深堀隆介先生答。樹脂畫是由樹脂膠的透明特定性和可流動性逐層繪制、疊加而成，非傳統繪畫能達到的立體效果。也是近年來在國內興起的一門新鮮藝術，樹脂畫材料一般為透明硬樹脂膠和丙烯顏料。

Ⅸ 樹脂畫的相關人物

曹強
曹強，男，生日1984年3月日，山東濟寧人，受於中國漆畫大師鄭益坤和日本金魚畫家深堀隆介影響，2012年3月開始創作容器樹脂立體繪畫。參加過點名時間「手繪樹脂立體畫」項目活動，創作之中眾多雜志采訪，鳳凰網，東方一周新青年專欄以及揚子晚報 等發表介紹。
曹強的作品風格極具中國風，畫風灑脫細膩，魚兒群游栩栩如生，特別是魚尾具有自由飄逸特點。


陳翔穎
陳翔穎，男，生於1981年3月。福建省長樂市人。2004年畢業於西安工程大學服裝設計系。從事漫畫創作和藝術展覽策劃。
多題材樹脂畫倡導者。畫漫畫之餘，喜歡創作和研究樹脂畫。其作品不局限於繪魚，創作中以感情帶入繪制對象，不一味追求寫實和細致，以表現對象本質和內在情愫為創作重心。
熱衷於網路發布樹脂畫創作流程，普及樹脂畫繪制步驟及要點。建立樹脂畫交流群，對愛好者們提供交流空間，並每年策劃公益藝術類展覽，現場交流樹脂畫技法。廣州日報 、上海壹周 、重慶商報 、福州晚報 、海峽都市報 、吳航鄉情報等媒體給予了專題報道。
劉偉
青年藝術家劉偉，號「東水」。1990年出生於南京，自幼學習繪畫，任設計師、美術教師。
2013年，嘗試在原有繪畫與樹脂畫基礎上，獨創隱形3D樹脂畫法，結合其剛硬細膩的畫風，帶給人們一種獨立於世的強刺激性視覺快感。尤其描繪的錦鯉作品栩栩如生，而結合隱形材料也可以令作品在指定的溫度或自然光線中顯現出想要的文字，是為一絕。
在先後被媒體報道的同時，其藝術作品也獲得了國家軍政領導同志及各界藝術家們的一致好評。

Ⅹ 談談你對美術的感受

當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義並從中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。
第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。
無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心准備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的了解，對藝術家身世和個性的了解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪制方法的了解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件： （1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。
（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。 （3）作品形式強烈，形象特徵突出。 （4）內容深刻，警世輔人。
（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，了解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。