纯水墨花鸟画图片大全

㈠ 元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点

元代花鸟画受宋抄代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”.
元代的画家们更加注重画面的自然天趣,设色也比较素雅.工笔花鸟则没有得到大的发展,钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名.他们都是在前代的院体基础之上进行了改变和突破.钱选花鸟清润淡雅,晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡,易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色.画枯木竹石有名的大多是山水画家,赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是个中高手,皆在文同影响下而有发展变化.张逊的双勾竹在元代几成绝响.画梅著称的有邹复雷、王冕等.

㈡ 为什么水墨山水画没落了而写意花鸟画开始繁荣起来了

水墨画没有没落，只是比起黑白现代人更喜欢富有色彩的图画。看中彩画的回·人·比较多，才造成这答种假象。但是随着时间的推移水墨画的确会被逐渐遗忘，现在的时代喜欢画水墨画的大多数都是一些老年人，年轻人更加喜欢动漫水彩油画素描之类的。文化总是要翻新的。（个人见解）

㈢ 中国古代水墨写意花鸟画始于何时有哪些著名代表人物

写意花鸟画的写意精神始于元代,经过明初的发展,最终形成于明末清初。经近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的努力,写意花鸟画日趋成熟。
元代王冕，明代陈淳、徐渭，清代郑板桥、恽寿平、朱耷都是代表人物。

㈣ 国画有几种

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。
隋，是一个承前进启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。
唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离邮来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。
宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。
元代绘画，直接师法唐五代，，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。
明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。
明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。
及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使用权中国画开始了一个崭新的纪元。
中画绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。

㈤ 明代开创了花鸟水墨大写意新画风的是哪两个画家

只记得林良，还有一个不知道了

㈥ 水墨画与国画有什么区别

1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种，中国画的一种表现回形式。一般指用答水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、历史起源不同。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

3、体现内涵不一样。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

水墨画的基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

㈦ 为什么水墨山水画没落了,而写意花鸟画开始繁荣起来

水墨山水不算没落，写意花鸟也不算繁荣，只是时代的原因，以前那一代流行水墨山水画。现在人们的眼光在发生改变，所以开始流行写意花鸟。跟时代的变迁有很大的关系！

㈧ 八大山人水墨写意花鸟画代表作是什么

《鹭石图复》，《竹石鸳鸯》，《瓶制菊图》，《荷花翠鸟图》/《荷池双鸟图》，《孤禽图》，《孔雀竹石图》，《怪石鸲鹆图》《芙蓉游鱼图》，《桃实千秋图》

朱耷的艺术已经在东方尤其在日本以至世界画坛引起了很大的反映。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。如：《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《鱼乐图卷》、《杂花图卷》以及《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》，以及许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。

㈨ 国画都有哪几种画法

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

(9)纯水墨花鸟画图片大全扩展阅读：

国画起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

㈩ 南京艺术学院 国画系 水墨方面（包括山水，花鸟，人物）的教师都有谁

中国画系现任系主任于友善副教授，系副主任吴元奎副教授。

方 骏 教授、硕导 硕士专 写意山水属、青绿山水、中国画创作
黄 敦 教授、博、硕导 硕士 书法篆刻史论、书法、篆刻、创作
周京新 教授、硕导 硕士 写意人物、线 描、中国画创作
徐利明 教授、博、硕导 博士 书法篆刻史论、书法、篆刻、创作
尚 可 教授、硕导 博士 工笔人物、线 描、中国画创作
吴元奎 副教授 大学 写意人物、写意花鸟、中国画创作
江宏伟 副教授、硕导 大学 工笔花鸟、花鸟画创作
于友善 副教授、硕导 硕士 写意人物、线 描、中国画创作
张友宪 副教授、硕导 本科 写意人物、写意花鸟、中国画创作
周志勤 讲 师 硕士 写意花鸟、中国画基础
束新水 讲 师 硕士 写意人物、中国绘画鉴赏
徐 钢 助 教 硕士在读 写意山水、青绿山水
朱友舟 副教授
硕士 正书、隶书、行书、