纯水墨画

『壹』 水墨画的特点

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

『贰』 水墨画是什么

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。
这样可以么？

『叁』 水墨画与国画有哪些不同

水墨画与中国画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而中国画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同中国画精神的创作才可以被中国画称谓所囊括。

所以，我们也就可以理解为什么深圳举办的“国际水墨画双年展”而不是“国际中国画双年展”，中国画研究院为什么就不能改名为中国水墨画研究院，或者李小山的“中国画穷途末路”为什么不是“水墨画穷途末路”。

刘骁纯要在今年策展的“中国水墨文献展（1976-2006）”而不是“1976-2006中国画文献展”了。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是中国画的底线”，说的实际上是水墨画和中国画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。

(3)纯水墨画扩展阅读：

水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

国画

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

『肆』 什么是水墨画

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。

由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。

1 水墨画的基本特征
1.1 水墨画的特点--单色绘画

中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式，它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢？是宋元失意文人消极退避？还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩？从色彩本质看，上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：

这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。

1.2 水墨画主导因素--黑白体系

正如胡东放先生阐述的那样：“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后，所形成的结果正是一个典型的黑白体系，这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献。可以说，黑白体系是中国画的灵魂和精华，假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果，那么，它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色。”[2]

我们知道，西方绘画的整个面貌主要是通过色彩呈现出来的，基本色彩的地位在画面里是平等的。几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要，除部分现代派艺术之外，很少有哪种单纯的独立性原色出现，因此，可以说西画是一个色彩体系。那么中国绘画则完全不同，其画面中的色彩首推黑白，正是由于世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上，所以，它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一，这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系，就是中国画最基本的和最本质的东西，也是中国画的精髓。

但是，如果从事物发生必然有得有失的两面性看，中国水墨画长时期执着于墨色的集体倾向性，又在近现代延误了整个民族全面色彩本质在时间里的发展。当然，这些是后话了。

『伍』 什么词语是指纯用水墨不着彩色的国画。

这种画称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑专、白、浓、淡、干、湿六种效属果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

『陆』 水墨画与写意画有什么区别

中国画里一种画的两种叫法，水墨画就是写意画，水墨写意画亦称水墨画。写意画有敷丹青的，也有纯水墨的，是谓墨分五彩。

『柒』 纯用墨水不着彩色的国画叫什么

这种画称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、内白、浓、淡、干、湿六种效果容。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

『捌』 纯天然的一副水墨画

匿名
我也要 学习C#

『玖』 中国传统水墨画的艺术特色

漆艺术在抄当下的重新唤醒，与水墨画的当代实验或西洋油画的中国化是迥然不同的，它不仅是在传统媒材上寻找当代表达、拓展中国传统艺术的表现力，而且呈现出了具有国际视野的艺术家们从自身的学养出发，对传统艺术风格、美学思想展开的实验性探索，而这正源于这些艺术家们高度的“文化自觉”和“文化自信”。正如费孝通先生提出的“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”，以博大的胸怀和恢宏的气度，指明中华文化在同世界各种文化融合的过程中应该秉持的态度和发展的基本路径。而这，也是中国艺术家们与世界接轨的基本态度。

水墨艺术地坪漆

『拾』 ( )是中国画的一种指纯用水墨所之作画。

水墨画。不上色，只有水墨，墨分五色。