国画纯水墨图片素材

❶ 水墨画与国画有什么区别

1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种，中国画的一种表现回形式。一般指用答水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、历史起源不同。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

3、体现内涵不一样。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

水墨画的基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

❷ 中国画的水墨艺术

“漆”不单单是一种工艺材料，它已经是一种文化传承的载体，更是一种内东方精神的传达。当代跨界艺术容家对漆材质美感的认知与髹漆过程中漫长等待而升华出的对“道”的体悟，已经从艺术层面触碰到“形而上”的哲学层面，正如唐诗对“佛”与“道”的参悟，他们正日臻“脱胎换骨”的艺术境界。我们欣喜地发现，艺术家们的创作热情赋予作品的深刻审美意象，艺术家们在艺术作品中呈现的高度文化自觉，无不散发着坚定的文化自信。这是最难能可贵的，也正是当代漆艺对“文化中国”构建的独特贡献。

水墨地坪漆

❸ 拍摄水墨素材的方法

如何拍出水墨风格的摄影作品呢？
首先，要了解什么是水墨。
水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。
水墨画的另一个要素是构图。中国绘画讲究构图。一个重要的方式是“留白”。也就是说，画面并不是充斥满了物体。用白色来表现意境。
第二，如何用摄影的方式表现出水墨效果？
按照上段所述，水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。尤其是清代之前的作品。
只有心中有水墨画，你才能拍出水墨画的效果！
这就是要培养摄影师的视角问题。因为一些好的水墨摄影作品，取材于花草藤叶。很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。
第三，摄影注意要点
水墨效果留白是很重要的，如何在拍摄中做到这一点呢？要尽量让照片的背景干净。可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后。当然如果你是拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果你是拍花鸟，那么可以用天空作为背景。总之，一定要让背景干净。便于后期的处理。
第四，后期处理
做到以上三点，你的照片就算是优秀的水墨素材了。但是要形成一幅优秀的摄影作品。后期制作是必不可少的。一般用软件是PHOTOSHOP。可以通过调整曲线，对比度等来把照片的背景提亮、变白，形成水墨画的白底效果。另外，可以通过降低饱和度，以及取色变黑白来讲摄影主体变成墨的颜色。这样，一幅水墨作品就基本上成型了。
第五，点睛之笔
如果希望做出仿国画的效果，那么题款和印章是必不可少的。题款就是毛笔字啦，写上一首诗，写上你的名字，摄制日期之类的。印章可以下载个模板。这样，白底墨色红印。一幅仿水墨的摄影作品就完成了。

❹ 水墨画素材

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豹子
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❺ 如何用案例证明数码绘画与传统水墨

中国传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言。不仅深刻影响着当代中国设计师的创作思维,而且还引起了现代设计师们的高度重视。
曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰·伊顿,就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论,并要求他的学生学习中国山水画。
韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念,引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语:“计白当黑”和“虚实相生”,肯定了在他的极具现代感的设计中,有着中国古典绘画艺术以及中国哲学思想的影响。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。
毫无疑问,中国当代设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴,并使设计既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。
1、水墨的历史与发展
用水墨所作之画,属中国画的一种。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨（原墨）—浓墨—重墨—淡墨—清墨五层次。
水墨相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。其以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化,中得心源”,“丈山尺树,寸马分人,远人无同,远树无枝,远山无石,隐隐如眉,远水无波,高与云齐”。画中有诗,诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位,唐以后千百年来,一直享受使用着丰富的宝贵遗产,凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础。
水墨画是中国美术史的独特产物,从新石器时代的彩陶墨绘,到战国时期的帛画线描,再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴,可以看到水墨画发生、发展和成熟的清晰轨迹。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式,作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果,作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分,不仅参与建构中华文明的灿烂光辉,为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极,而且以其不可替代的特殊文化品格,渗透于当今绝大多数中国人的血液中。
任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展。数码艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生的。
数码创作和绘画都属于视觉艺术,都是用可视的形象反映客观世界和生活中具体事物的一种艺术。但又各具特点:数码创作需要摄影。摄影是减法艺术,水墨画是加法艺术,摄影是单点透视,水墨画是散点透视等等。数码影像水墨画创作,是创作者以拍摄素材为基础,借鉴传统水墨艺术,通过Ps后期处理,去掉拍摄元素的真实味道,根据水墨画的创作要求,经营布局画面。
同时,数码创作也具有很多自身的魅力,它为传统水墨创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。在近50年来久负盛名的设计师中,靳埭强、陈绍华等可以说是具有代表性的设计师,他们的数码视觉表现语言上都是独树一帜,为数码艺术设计与中国传统水墨相互借鉴和相互发展都做出很大的贡献。
2、数码艺术中水墨的具体处理方式与技巧
2.1 分析主题——魅力兰州
兰州历史简介:兰州是个古老的城市,文化底蕴浓厚,历史积淀深厚,所以我们利用中国水墨风格来表现,意在以水墨表现深刻的人文精神。
2.2 寻找设计元素
(1）驼队:他是古丝绸之路的象征,承载千年文明,见证时代进步,同时也是对当代“丝绸之路”的抽象表现,如今的兰州是东西合作的重要通道,对承东启西,连南济北起重要作用。画面中渐行渐远的驼队随历史而消失,但新的“丝绸之路”使古老文明再一次复兴。
(2)中山桥碑:它跨越了时间和空间的界限,架起了过去与未来的桥梁,传承了经典文化,领略了时尚科技。
(3)水车:永不停息的水车将人类文明不断向前推动和发展。
(4)羊皮筏子:在河流中激流勇进的黄河儿女代表着如今兰州人民顽强拼搏、奋勇向前的精神。
2.3 对图像进行设计
(1)对素材进行滤镜处理,去色后把图像处理为水墨感觉;滤镜——抽出（素材粗加工）——建立蒙板（对素材进行精加工）—调整画面的色彩平衡。
(2)应用叠加和不透明度修改图像,使图像更加完美;利用正片叠底、叠加等特技调整画面层次——利用透明度（15%—84%）塑造画面空间感。
(3)利用蒙版对图片进行无损处理;建立选区——添加蒙板——对画面进行无损处理、对未处理干净的边角进行细化、修饰（素材精加工）;处理细微处时调整画笔不透明度及流量（不透明度10%—25%,流量20%—25%）。
(4)利用通道调整图像颜色;将画面按层次区分,为画面奠定基本色调,利用曲线调整通常设置为4点调节。
(5)利用色彩的色相、明度、纯度以及色彩平衡,进行3+1色彩综合调法;Ctrl+U调整画面色相/饱和度（各项数值在±15为宜）;Ctrl+B调整色彩平衡（将画面各元素色彩逐步统一、数值根据实际情况改变）。
(6)利用渐变效果体现出墨迹的飞扬感;墨迹的渐变效果可通过多种途径实现:1)建立选区——添加蒙板,利用调整画笔不透明度和流量实现墨迹渐变;2)建立选区——使用渐变工具,通过对渐变编辑器的调整,实现墨迹渐变;3)使用橡皮擦工具,调整不透明度和流量实现墨迹渐变。
(7)复制图层,增加历史的沧桑感。
对部分较虚图层进行复制,加强画面厚重感,从而符合主题表达的内容。 2.4 对字体进行设计
(1)利用繁印篆字体说明中国汉字五千年是文字历史繁衍演变过程的见证,通过对“魅力兰州”的繁体字“魅”字图形结合,融入了祥云图案,表现了“渊源共生,和谐共融”的特点,表达了兰州人朴实勤劳的传统美德,展现了兰州的历史及魅力。
(2)在字体颜色选择方面,运用黑色体现出历史的沧桑;
(3)首先,文字采取纵向排列;其次,在排版方面,利用文字在画面中利用中轴式版式排列,在画面中起到了良好的平衡感。最后,在视觉上体现简洁直观,主次分明的效果。
2.5 图像与文字组合
采用国画的风格,对图像进行风格化处理,通过右下方的中国印将文字与图像联系到一起,使文字与图像相得益彰。体现出中国传统文化元素与现代技术的结合。
2.6 色彩设计及表达含义
(1)画面整体基调以赭石色为主,对颜色进行深浅变化,使画面富有立体感;
(2)画面中的墨迹是对中国传统文化的体现,以及对人文精神的表达,它穿越了历史的长河,带给我们古人的勤劳、智慧和勇敢。
(3)整体画面恢弘大气,展现了兰州当代的精神风貌,仿佛我们穿越了时空隧道,看到了兰州过去的辉煌与未来的希望。激励青年一代奋发图强,为更加美好的兰州而努力奋斗。
3、中国水墨对当代设计的影响
在当代设计中,水墨以艺进道,作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态,充满着辩证的哲理,反映着一个以“形”延“意”的思维意趣,印证着民族内在的积养、品性和操守。“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形意之美成为当代设计师们的普遍追求,并多方面地从中国画中汲取审美智慧。在表现对象时,重视对“神”的把握,注重表达“形”背后蕴含的“意”,对于物象的“形”追求在“不似”中求“似”的审美意境,使形象更具概括性,调动欣赏者联想。
靳埭强先生说过,“中国设计师偏好用中国的形式符号,这本身没有问题,也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿,而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化,变成你自己的语言。”著名设计师陈绍华也说过:“什么是中国平面设计的传统？我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形,而且主要是指体现在平面设计中的中华民族性,亦即中国人的思维方式和文化心理积淀”。
4、结语
中国水墨画在长期的历史发展过程中,锤炼成为一种高度精粹的独特的色彩系统。这种高度精粹的独特的色彩系统,是以墨白这两种最基本、最重要的色彩为主要载体,通过水与墨不同量的融合于宣纸上渗化后,产生黑、白、灰的丰富层次,从而引发人丰富的联想。这种方法更具有表现性,可以达到以虚当实、虚实相生的艺术效果;

所以,在数码水墨画的创作中,不仅要做到主色调保持和传统水墨画的一致——墨白。还要做好“古为今用,洋为中用”,继承传统,而不食古不化。站在时代的高度进行综合创造,这样设计出来的作品才能自然随性的流露出东方文化气韵,才能使水墨继续得到传承！

❻ 关于云的水墨画 （图片）

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❼ 找一些伞的图片 水墨画素材

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❽ 如何把彩色的图片做成水墨画

你提来供的这张照片确实很漂亮，源但细细看看好像未经过太特殊的处理，而是因当时的云雾所致达到的效果吧。

有关照片制作水墨画效果，建议参看有关网页，如：
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❾ 国画和水墨画的区别

中国画包含水墨画.
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中国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
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水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”
的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

❿ 纯用墨水不着彩色的国画叫什么

这种画称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白版、浓、淡、权干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。