汉代蒸馏工艺

⑴ 汉代人佣是如何工艺的

汉代人佣反映农业生产的作品，有广东佛山出土的插秧运肥陶水田模型、四川宜宾出土持锸执箕俑等；反映庄园经济及阶级关系的，如河南陕县及淅川出土由部曲家兵守卫的陶水榭、四川新津出土佩刀执锸的部曲俑；刻画农妇繁重劳作的，有四川新津出土的背儿捧箕俑、彭山出土的哺婴俑、新都出土的持镜执鞋俑、河北内丘出土的抱婴举灯俑等;反映家内劳作的,有山东高唐、河北石家庄及四川重庆出土的庖厨俑、河北内丘出土的舂米俑；反映医疗卫生的，有河南南阳出土的针灸陶人；反映娱乐生活的，有河南洛阳出土的各种乐舞杂伎俑、灵宝张湾出土的绿釉六博俑、四川资阳出土的吹笙俑、成都天回山出土伴唱俑与坐式说唱俑、郫县宋家林出土的立式说唱俑等。后者高66.5厘米，作者运用准确洗练的艺术手法，将说唱艺人滑稽幽默、自我陶醉的神态，刻画得维妙维肖。

⑵ 汉朝的科学技术

汉朝的科学技术
西汉时期已经开始使用丝絮和麻造纸，是纸的远祖，而东汉时的蔡伦改进了造纸术，形成了现代意义上的纸。造纸术成为中国的四大发明之一。东汉张衡制成了世界上第一台能够预报地震的候风地动仪。落下闳等人制定的《太初历》第一次将二十四节气订入历法。张仲景因《伤寒杂病论》而被尊为中华“医圣”、中医之祖。而史书记载华佗更是世界上最早采用全身麻醉的医生（其真实性现在受到陈寅恪等的质疑）。公元前一世纪的《周髀算经》及东汉初年的《九章算术》则是数学领域的杰作。其中，《九章算术》是对战国、秦、汉古代社会创立并巩固时期数学发展的总结，列有分数四则运算、今有术（西方称三率法）、开平方与开立方（包括二次方程数值解法）、盈不足术（西方称双设法）、各种面积和体积公式、线性方程组解法、正负数运算的加减法则、勾股形解法（特别是勾股定理和求勾股数的方法）等筹算方法，形成了一个以筹算为中心、与古希腊数学完全不同的独立体系。 汉代也是中国最早发明瓷器烧造的时代。这个时期还发明了蒸馏法、水力磨坊、现代马轭和肚带的原型、漆器、用于冶金的往复式活塞风箱、出现于汉末的独轮车、水车和吊桥。造船已经采用了防水隔舱、多重桅和船尾柱舵，并且开始使用罗盘。此外，血液循环也是首先在此时发现。两汉时期，中国的冶炼技术也有长足的发展和进步，铸钱技术成熟，如三铢钱、五铢钱等。彩绘工艺独特，如马王堆所出土的帛书彩绘，各种生活用品齐全，如有“汉代魔镜”之称的铜镜，煮盐技术也不断提高，两汉出现了蒸馏酒，酿酒水平臻于完美。农业技术大幅度提高，东汉早期出现了水排等新式灌溉工具。

⑶ 蒸馏酒是什么时候发明的

有一种说法，说高度白酒的出现，是在元代。《中国大网络全书·酿酒科技文化》版中就进行权过这样的阐述：“元明清时期，固态蒸馏工艺广泛应用于酿酒，蒸馏酒生产遍及全国，新工艺不断被研究和应用。”这种说法有一定的道理，因为元军在入主中原的时候，从欧亚带来了蒸馏技术，于是蒸馏酒开始出现。现在中国的几大名酒，他的历史都是在明清时期。
又有说法言及高度白酒在唐代就已经出现了。这种说法把着眼点放在了“烧酒”的“烧”字上面。白居易有“荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香”，至今还有实物为证者是上海博物馆马承源先生用汉代蒸馏器蒸酒试验所得的酒，最高酒度是26.6%vol，最低为14.7%vol，平均在20%vol左右，而且“酒香味道佳”。四川剑南春公司生产的“剑南春”，据说在汉代以前称为“绵竹大曲”，唐代才称为“剑南烧春”。在李肇的《唐国史朴》中有记载，《新唐书·德宗本纪》也记载在唐大历十四年，“剑南烧春”被定为皇室的贡酒。

⑷ 简述汉代工艺美术有哪些

其主要特点是实用与审美相统一，工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美的要求。同样的，在考虑造型是否美观的时候，必须首先考虑是否符合实用的要求

⑸ 汉代工艺美术的特点

1.印染手工艺品、刺绣和织锦 : 汉代，印染手工艺品、织锦和刺绣在织造工艺、图案等方面都有较高的水平，成为中国染织工艺史上第一个兴盛时期。印染已有夹缬（即型版印染）、绞缬（即扎染）、蜡缬（即蜡染）。型版印染是用两块薄木板雕刻成相同纹样，将丝绸或棉布夹置于两板之间,然后印染；取出木板,纹样即呈现于布帛之上。湖南长沙马王堆汉墓出土的泥金银印花纱是三色套版印染，并采用了金粉、银粉，绚丽精美；另一块印花敷彩纱是印染花卉的枝蔓部分，然后再以朱、黑、银灰、白等色手工描绘花朵、叶、蓓蕾等。在新疆民丰东汉墓，还发现有两件棉布蜡染工艺品，蓝地，类似近代的蓝印花布。刺绣是汉代妇女中较为普及的工艺美术。针法仍以辫子股针法为主，间以平针。马王堆汉墓出土的枕巾、锦袍等刺绣工艺品,针迹整齐而均匀,反映了当时纯熟的技艺水平。汉代的织锦,品种多,数量大,有的作为皇室的礼品或商品流传至国外。四川成都蜀锦在这一时期有了很大的发展，成都因此被称誉为锦城、锦官城，而城外洗濯蜀锦的流江也被称为锦江。汉代的织锦大多为经锦，即经线提花的织锦。其特点是同一图案、同一色彩组成直行排列，图案多是云气、植物以及“万事如意”、“延年益寿”等吉祥文字。绒圈锦（又称起绒锦）是汉代织锦独特的品种，锦面上的丝线缠绕成圈，纹样层次分明，外观华丽，具有立体的效果。
2.漆器 : 漆器是汉代主要的工艺美术，生产地区广，品种多，工艺精巧，髹饰方法更加丰富。宫廷除了在少府监专设漆器工场外，还在蜀郡（今四川成都）、广汉郡（今四川射洪）设工官，负责监造各种漆器，供宫廷享用。汉代漆器的品种有饮食器皿、化妆用具、家具、漆画、兵器、日用器物等类，如盘、奁、盒、弓弩、刀鞘、梳子等。在湖南长沙马王堆和山东临沂银雀山和金雀山汉墓出土了几百件漆器。其中马王堆出土的一件耳杯套盒,设计极为巧妙,在直径16.5～19cm、高约12cm的椭圆形套盒内,能容纳6件顺叠安放的耳杯和一件反扣的耳杯，盒盖和盒则以子母口扣合，制作极为精致。汉代漆器的髹饰方法，除了彩绘、贴金银箔、镶嵌玻璃珠和玉石等外，还创新了堆漆（用粉料在漆器表面堆起纹样后再髹漆）、锥画（针刻）、戗金等，加以金银扣箍的装饰方法也极为普遍。汉代夹纻胎漆器的应用比过去更广，有耳杯、盘、奁、盒、匣等，其中不少作品虽然经历约2000年，但至今仍不变形、不开裂。
3.汉代是中国玉器发展史上承前启后的重要阶段。在汉代以前，玉器多为加饰浅浮雕的扁平玉片，如佩饰及玉璧、玉璜等礼器。到汉代，圆雕、深浮雕和镂雕的玉器陈设品和殉葬品逐渐增多。圆雕玉器中最著名的是陕西咸阳出土的白玉“奔马”，长约20cm，高约16cm，生动地表现了骑在马上的战士披甲戴盔，俯身扬手，向前奔驰的情景。在琢碾技法上，汉代常在隐起的浮雕花纹上饰以细如毫发、刚劲有力的阴线，使花纹更加生动。这些技法，对后世影响很大。
4.汉代铜器的品种以实用居多，有铜镜、带钩、铜洗、灯具、唾盂、尺、熨斗、熏炉、车马装饰等。铜镜采用鎏金、金银错、漆绘、镶嵌玉石等装饰技法，上有“四灵兽”（青龙、白虎、朱雀、玄武）纹样和十二生辰文字，反映了当时流行的阴阳五行思想。灯具的造型很多，并将照明的功能和雕塑艺术巧妙地结合起来。例如，河北满城出土的鎏金长信宫灯、朱雀灯、羊灯等，既实用，也是精美的案头雕塑工艺品。熏炉的式样也很多,但以博山炉为主,为汉代所创。河北定县出土的狩猎纹车马装饰，长26.5cm，直径3.6cm，分4段以金银错技法装饰山峦、云气、花卉、树木以及人物、禽兽等纹样,金银丝细如毫发,每段还镶嵌绿松石20块，显示了汉代金银错工艺的高度成就。

⑹ 汉代工艺的特色都是如何

汉代漆器的艺术特点
一、 漆器的胎质及制法
漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制3种,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。

二、花纹和装饰
漆器上施花纹，有下列几种方法：
1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。
2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。
3．针刻：用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金银错的花纹效果。
4．金银箔贴：用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利。
5． 堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹，高出一层显出浮雕效果，“识纹隐起”系属堆漆技法之一。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法，说明汉代的漆艺已极精妙。
西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。
汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。人物画多一孝子故事和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。

⑺ 秦汉时期的工艺是怎样的呢

1．陶明器和釉陶

①殉葬陶俑

自秦代开始，烧造陶俑以供社会上层人物丧葬之需的风气日盛。秦始皇兵马俑可谓登峰造极。在已发掘的三个俑坑中排列着与真人一样大小的陶武士俑7000余具、战马100余匹，其数量之大，形体之巨，制作之精，令人折服。这一布局严谨、气势磅礴的庞大军阵既展现了秦王朝军队的编制、兵种和装备，也体现了秦军“坚甲利兵”、“勇于攻战”的精神。这批陶俑的制作程序十分复杂，需按不同的部位翻型、粘接套合并雕刻成形。在这些武俑、战马的表面还绘有不同颜色的彩绘，这一切充分显示了秦代艺术的写实风格以及当时陶器制造业的雄厚实力。

汉代贵族也大量用陶俑殉葬，规模、数量之巨依旧十分壮观，在西安、咸阳、徐州等地均发现随葬有数千陶俑的王侯墓。这些汉代陶俑身高仅60厘米，周身先绘以白色颜料，再用朱、黑两色绘出五官、发髻、服饰等，造型端庄秀丽。在西安市以北的阳陵发现了汉景帝刘启的陶俑丛葬坑。

②陶明器

秦汉时期开始流行在墓葬中随葬描绘日常生活场景的陶明器。最初仅有谷仓、炉灶，后来扩展到几乎无所不包，如高楼宅院、农田、陂塘、井栏、碓房、猪舍以及各种人物、家畜、家禽等等，有的还在器表绘有精致的彩色花纹，其中不乏艺术精品。如成都出土的说书俑、济南出土的彩绘杂技组俑等，造型洗练夸张，表情俏皮生动。

③彩釉

汉代制陶业的一项突出成就是釉陶的发明。釉陶的烧成温度在80℃上下，肉胎是砖红色，由于釉料中含有大量氧化铅，故又称“铅釉”。汉代釉陶的釉色多为浓厚的黄色和绿色，釉层清澈透明，色泽莹亮光滑。釉陶不宜实用，多用于随葬明器，器形多为仿铜礼器、动物俑像等等。釉陶的精品当推甘肃武威擂台汉墓所出的一件高达1．05米的五层绿釉雕镂院落模型。

釉谷仓秦汉时期人们日用陶器基本继承了战国以来的灰陶传统，并且愈来愈具有统一的风格。

秦汉以来，流行圆形瓦当，其上涂模印花纹外，还印有文字言语，时代特征十分鲜明。

2．铜器的最后繁荣期

秦国在铜器上继承了战国时秦国的传统，铭文字体亦大致相同。最能反映秦代铜器制作水平的莫过于秦始皇陵出土的两辆彩绘铜车马。每乘车均驭四马，各有一铜御官俑，其尺寸取自真实车、马、人的二分之一，结构十分复杂，由三千多个部件组装而成，除青铜外还使用了少量金银饰件。车厢内外绘有变形龙凤、云纹，制作装饰极为精巧华丽。此外，在秦兵马俑坑还发现了大量的秦代铜兵器，其表层大多作了铬盐氧化处理，以增强合金抗腐蚀的能力，这在世界科技史上是极为罕见的成就。

汉代铜器中礼器、兵器锐减，生活器皿剧增，而且形制和类别有很大变化。主要器类有鼎、锤、壶、钫、釜、鍪、礁斗、灯和熏炉。特别是一些器物定型后便固定下来，如酒樽、博山炉、僬斗和洗即是。日常用具中最常见的是灯和熏炉，尤其是灯的式样极多，且不乏精品，如满城汉墓出土的鎏金的“长信宫灯”，广西合浦出土的“凤鸟灯”，甘肃武威出土的“十二枝灯”，山西朔县出土的“雁鱼灯”，贵州兴仁出土的“蟠龙连枝灯”，江苏邗江出土的“错银铜牛灯”等。由于铁器的广泛使用，汉代用铜制作的兵器主要是弩机和镞，度量衡类有尺、量、权，兵器类有钟、钲、铎、铃。汉代制铜镜的工艺十分先进，与战国不同的是，在镜背多铸铭文。总体而言，汉代铜器注重实用，纹样朴素简约。但王侯贵族多用镶金的铜器，如河北满城汉墓出土的错金博山炉、鎏银蟠龙纹壶和鎏金银镶乳丁纹壶等均是汉代铜器中难得的精品。

新莽时的铜器与秦代相似，以度量衡较多，但复古之风极盛，青铜器大都质地精良，制作规整。

秦汉时期，数种与汉式铜器发展有完全不同风格的边地青铜文化，也已发展到盛期。

中国青铜器到东汉末年已接近尾声。魏晋以后，铜器已基本被各类其他种类的器物取代，惟铜镜依旧流传下来，至唐代仍有不少新的工艺品种产生，如螺钿镜、金银平脱镜等等。作为千家万户的日常用具，铜镜的生命一直沿续到清代。

3．承前启后的秦汉玉器

秦汉玉器继承了战国传统，但在器物的种类和组合上又有较大的改进。汉玉讲究雄浑豪放，极有气魄。具体还表现在器表隐起处常用细如毫发的阴线雕饰以增强立体感。另外，汉玉中高浮雕、圆雕和镂孔的表现手法增多，抛光技术也大有长进。汉玉大致分为四类：第一类为礼仪用，即“六瑞”，包括璧、琮、圭、璋、琥、璜六种玉器；第二类为葬玉，如玉衣、九窍塞、玉含和握玉；第三类为装饰品，如玉佩；最后一类为浮雕和圆雕的艺术品。汉玉中的精品有汉元帝渭陵附近所出土的镂空羊脂玉仙人奔马、玉熊、玉鹰等圆雕，广州南越王墓所出土的角形玉杯。

东汉时玉器琢刻精益求精，如中山穆王刘畅墓出土的王座屏上雕刻有复杂的龙纹等花纹，器形优美，刻镂精工，是当时游丝刻的代表作。

4．发展成熟的瓷器

①瓷器成为独立的手工业

镀金银竹节熏炉秦汉的原始瓷器不少，但与战国时的瓷器存在着明显差异。器型以仿铜礼器为最常见，饮食器很少。这时期的制作工艺不及战国时期的精细，两者在工艺传统上看不出直接的承袭关系。上虞东汉中期稍后的窑场遗址是名副其实的瓷窑。可见当时陶、瓷彻底分家，瓷器成为一个新的手工业部门。

②东汉晚期瓷器臻于成熟

东汉晚期，瓷器终于摆脱了原始状态，成熟的瓷器被烧制出来，即青瓷器。这一时期的瓷窑遗址主要发现于浙江，尤其以上虞最为密集。上虞联江帐子山发现的丽座龙窑比较典型。所出土的瓷器表明，东汉晚期成熟瓷器的质量比原始瓷器的质量有较大提高，但无论在造型、装饰技术和内容等方面都明显存在着原始瓷器的烙印，尚未形成自己的艺术风格。

5．风格统一的漆器

西汉前期，漆器工艺在战国和秦代漆器的基础上获得了长足的发展。此时的漆器已不像战国时那样各地风格迥异，而是风貌渐趋统一。漆器生产数量增多，质量提高，不但制作精美，而且造形和髹饰方面有不少创新。

从胎骨看，汉代漆器流行木胎、夹纻胎和少量竹胎；就器形而言则与战国相似，但也创造出了新器形。长沙马王堆汉墓和江陵凤凰山168号墓出土的数百件漆器，设计精巧华丽，大小相差悬殊。

在髹饰技法上，汉代大大发展了战国时已出现的针刻技法，并发展到在针刻花纹上加上朱漆或用彩笔勾勒，乃至填绘金彩，使图案更加醒目。西汉中期，贴饰于漆器表面的金箔花镂刻精细、形象生动，并与金银扣，箍、彩描漆相结合，构成一种异常华丽富贵的工艺。此时还出现了这样的漆器：在器顶、盖上镶金银花叶，以玛瑙、琉璃珠为钮，器口、器身镶金银扣、箍，其间用金银箔嵌贴出镂刻的人物、神像、鸟兽，以彩绘云气、山石等为依托。安徽天长县汉墓出土的双层银扣彩漆奁、月牙形双层盒，江苏连云港出土的长方形、椭圆形盒，均为此类漆器的精品。

6．持续发展的金银器

汉代，手工业较前代有很大进步，金银器制作技术得以持续发展。两汉时，金银器制作的方法繁杂精致，工艺水平很高，标志着汉代金银器工艺已经脱离了青铜器工艺的传统技术，走上独立发展的道路，并逐步达到了成熟阶段。

两汉时期的金银器在我国南北方均有出土。江苏盱眙南窑庄窑藏中曾发现金版、金饼及金兽。金兽出土时盖在装有金币的铜壶口上，重9000克，含金量达99％。金兽作蜷伏状，两前肢置于颔下，颈部戴三轮项圈，额间有一环钮，周身饰有圆形花纹。江苏刊江甘泉二号汉墓中，出土了金泡形饰、质形饰、品形饰、王冠形饰等。这些金器做工极为精细，已具有相当高的工艺水平。北方出土的如中山王刘靖墓中的掐丝金龙，采用了锤鍱、焊接、掐丝等多种工艺，富丽堂皇。

⑻ 汉代工艺美术时代特点和工艺成就

时代特点：
工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。
工艺成就：
工艺成就
一：织绣印染
此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。由于遮羞避体装饰必不可少，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料。
从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。如刺绣，制作刺绣费工耗财，用绣通常被认为奢侈，一次，世人对刺绣的看重应超过棉。汉代刺绣最集中的发现是在马王堆一号墓中，出土了四十件绣品。其中，数量最多也最美丽的是信期绣、长寿绣、乘云绣，他们的命名都是据遣策的纪录。三种刺绣的花纹虽然不尽相同，但无论纹样还是构图都飘逸俊秀、犹大云流动之感。
二：漆器
汉代漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，在西汉时的漆器达到巅峰，远非其他时代可以比拟。可惜进入东汉，尤其是东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素，大已难改式微的大局。
汉代时漆器的装饰成就辉煌，不仅激发众多，而且题材丰富、构图多样，凝聚了种种指挥表现者精湛技艺。最朴素的漆器仅涂漆为饰。彩绘仍是汉代漆器的主要手法，颜色有十数种，其中，黑、红使用最多。漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。同样以色漆作出团的还有印花,图样主要为线条匀整规矩的同心圆..同秦汉漆器比较,东汉中期以前的两汉漆器工艺水平要高出许多,这也体现着漆器的进步、经济的发展.。

三：青铜器
早在春秋战国时期，青铜器辨有淡出艺术中心的趋势，到秦汉，虽然还有创新并在大批铸造，但其铜器的颓势已无可逆转。愿意虽然很多，如漆器的出现，关键是社会的进步。尽管如此，青铜器依然很重要，其地位的维系主要依靠切近生活。
他们主要为日用造作，器物趋于轻便，装饰日形简朴，素面的器物已成主流。器物里，灯和熏炉数量大，种类多，制作往往尤其精细考究，一些作品的设计极其巧妙。两汉青铜器的数量依然很毒，但装饰的简化应越只是了艺术的衰微。青铜器美丽不如漆器，成本由远高于瓷器，这样，他为漆器及瓷器所取代已在所难免。边远地区的器铜器亦北方草原和云南最有特色。秦者装饰的禽兽传统，并延续到北魏，甚至更晚。后者的器愿意被追溯到商代后期，而西汉时的制作往往尤其精采。

四：陶瓷
在中国陶瓷史上，秦汉的地位十分重要，反映于陶瓷的进步，更体现在瓷器的诞生上。若按品质划分，秦汉瓷器有陶器、原始瓷器和瓷器两类，其中，数量再多的是漆器，陶瓷中，泥质灰陶尤多。由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗碗也有成色、质地的区别。较好的器物烧制成温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实。日用器皿表每年以青铜器为典范。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。
五;玉器
两汉发展这战国玉器的成就，并将他推向辉煌。玉器制作的繁荣及体现了国家的富足，又联系着帝王权贵的争于奢华，而丝绸之路的开通，令和田美玉源源不断东来，则发展提供了必备的原料条件。“独尊儒术”对玉器的发展也有重要影响，孔子等先秦圣贤已经将玉赋予了种种思想的品格，使它道德化、人格化，而儒学崇高地位的确立则使贵玉的观念更加推广和普及。但时代毕竟不同，变化也会发生。西汉前期的玉器制作并不发达，面貌也大致沿袭战果。到西汉中期，转入兴盛，新气象逐渐形成。艺术上，高浮雕和圆雕式的制作比例增加，镂空和抛光的技术更加纯熟，写诗能力民先提高，而且礼玉的减少、葬玉的昌盛则显示了种类的变化。当时的人们对玉的迷恋达到很高的程度。
六;：金银器
据文献记载，汉朝的金银器制作明显比以前繁盛，如西汉元帝时代的蜀郡、广汉郡，每年打造的金银器便耗费为五百万钱，至于尚方，在制作的盛期，大枣的进引起的支出元要多与此。尽管大发现的金银器数量比先秦多，但若讲技术，并没有突出的成就。各种用途的食品仍是此期的金银器为主流，他们的制作十分精细。嗲你学内功的是掐丝和焊缀小金珠，但他们的技术应自域外传入，在西徐亚文化中，就能找到个更早的同时代制品。
秦汉时大一统时代，大一统的经济、政治、文化自然令工艺美术有更多的共同性，不过，如果以秦岭淮河作为南北方的地域分界，差异依然可以感受。大体上，北方的作品较为雄健，难返的作品较为爱女闺秀。工艺美术的面貌不仅联系各地的产物条件，还要反映产地的风土人情，这在两汉已经表现得相当明确。倘如把两汉工艺美术的发展轨迹作一个大致的勾勒，则汗出的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了秦、楚文化为代表的战国风貌。进入汉武帝时代，国力鼎盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。
文化艺术成就辉煌的时代影响必定重大，尤其是两汉的工艺美术就是证明。比云气、四神大等纹样，博山炉、耳杯等器型为后世继承以致发展更为重要的是，一些装饰技法的发阳光大。两汉工艺美术拥有特殊的魅力,长期被视作优秀的典型.显然比自然延续更能说明问题的是,汉代作品成为后世模仿的典范..此时其最重要的创作还是陶器的发明,尽管东汉的瓷器之作还谈不上精致,艺术也难说精彩,
但优良的品质使之在生活中的地位愈发重要,其发展终于造就了中国瓷器艺术和技术的辉煌..另外,丝绸之路在汉武帝时开通,这是人类历史上的大事件,从此,东西的经济\文化交流更加频繁.借助它,大批以丝绸为代表的中国产品源源进入西方,大量的财富也流入中国.通过丝绸之路,以丝绸贸易为代表,中国的物质文化\精神也捉奸渊博西方,影响了西方的工艺美术的进程。交流从来都是双面的，西方文化也要东渐。在新疆，还出土了不少西方的毛织物，尤其是刻毛，唐代，它在中国被改变了材质，发展为刻丝，从此，中国丝绸又增加了一个惊喜的高档品种。中国陶瓷扬名天下，但其发展也同西方有着紧密联系，如低温铅釉陶。因此，两汉工艺美术对后世的重要影响也联系着中西文化交流。

⑼ 简述汉代工艺类型及艺术特征

汉代陶器纹饰有弦纹、水波纹、连环纹和植物树木、人物舞蹈以及龙、虎、朱雀、猴、熊、小鸟、云气等。内容活泼，线条流利，有的细腻婉转，有的气势宏伟。
汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。中后期注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。
汉代画像石具有深沉雄大、粗放豪迈、多彩多姿、浑朴古拙的风格。
通过以上三类工艺美术作品，我分析汉代工艺美术主体风格是注重细节写实、表现内容活泼、形象生动逼真。
工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

⑽ 蒸馏酒的技术是什么时候，哪里发明的

方心芳先生来认为宋朝已有蒸馏器（《自自然科学史》6卷2期，1987年），但他在1934年时曾说我国唐代即有蒸馏酒（《黄海化学工业研究社调查报告》第7号）。1975年在河北承德市青龙县出土的金代铜质蒸馏器，其制作年代最迟不超过1161年的金世宗时期（南宋孝宗时），认为可信无疑。据西方在10或11世纪发现蒸馏法以后，就可能由发酵的饮料中得到较早的乙醇（酒精）。但在16世纪以来，由谷物原料直接制备乙醇，其酒精和水的类似饮料产品，就被广泛应用。