树脂画的感想

Ⅰ （看一幅画）后的感受

现在，让我们一起解读凡·高的油画作品《向日葵》。
凡·高是法国后印象主义画家，他的《向日葵》作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。现在我们把这幅作品当作欣赏的对象，看一下凡·高在作品中做了些什么和怎样去做的。

首先是欣赏的感受。先来对作品的整体进行感受，看看能得到一个什么样的印象。，我们要对整个画面静心观看，着重感受作品的特殊点，注意体会特殊感受带来的特殊体验。我们静心观赏，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看到《向日葵》的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。

《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。

其次，我们分析一下构图。《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。

再次，我们分析画面的造型和结构。画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分；另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。

最后，经过分析，使我们懂得了作品的感染力是通过作品色彩的强烈个性和造型的强烈对比形成的。当然，为了更好的理解作品，对艺术家的生平和社会背景的了解也是非常必要的。

欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。在这一活动中，我们仿佛参与了艺术家的构思和创作，经历了与艺术家的情感波折，分担了艺术家对人类命运和社会前途的忧虑。

我们面对凡·高的《向日葵》，整个画面的色调，与大地、阳光、赤金，与我们的身体相似的，象征着理想、圣洁、奋发向上的黄色所震撼。被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表邪恶、反动的未成熟葵花所鼓舞。我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。

Ⅱ 画画感受是什么

画画凭感觉去画应该因人而异，因为每个人对画画的感觉都不一样，我个人觉得：画画的感专觉就是你个人对画属画的一种潜意识理解和熟练程度，当你对画画越来越熟练了，你的感觉也就越好了，也就是说你也就越有感觉了。其实画画就是一种熟练功，越熟练越明白也就越有感觉。

Ⅲ 什么是树脂画

bu dong

Ⅳ 绘画课的感想怎么写

随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识
美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识

Ⅳ 树脂画是什么

就是用一种叫树脂的材料做成的画了，这个材料你没有接触当然不知道了

Ⅵ 树脂画固化之后有毒吗

没毒

Ⅶ 素描作画感想怎么写

有两种
一种是在作画中把感情融入画中
另一种是作画的时候不包含什么感想
但是画完了再去感想

第二种没意义
要想画好画就要在第一种上多感受
怎么用画画的形式表现出你的激情，快乐，悲哀等等···

Ⅷ 树脂画的介绍

树脂画创意起源于中国传统漆画，灵感来自昆虫琥珀。最早利用树脂材料进行回绘画的是日本艺术家深堀隆介先生答。树脂画是由树脂胶的透明特定性和可流动性逐层绘制、叠加而成，非传统绘画能达到的立体效果。也是近年来在国内兴起的一门新鲜艺术，树脂画材料一般为透明硬树脂胶和丙烯颜料。

Ⅸ 树脂画的相关人物

曹强
曹强，男，生日1984年3月日，山东济宁人，受于中国漆画大师郑益坤和日本金鱼画家深堀隆介影响，2012年3月开始创作容器树脂立体绘画。参加过点名时间“手绘树脂立体画”项目活动，创作之中众多杂志采访，凤凰网，东方一周新青年专栏以及扬子晚报 等发表介绍。
曹强的作品风格极具中国风，画风洒脱细腻，鱼儿群游栩栩如生，特别是鱼尾具有自由飘逸特点。


陈翔颖
陈翔颖，男，生于1981年3月。福建省长乐市人。2004年毕业于西安工程大学服装设计系。从事漫画创作和艺术展览策划。
多题材树脂画倡导者。画漫画之余，喜欢创作和研究树脂画。其作品不局限于绘鱼，创作中以感情带入绘制对象，不一味追求写实和细致，以表现对象本质和内在情愫为创作重心。
热衷于网络发布树脂画创作流程，普及树脂画绘制步骤及要点。建立树脂画交流群，对爱好者们提供交流空间，并每年策划公益艺术类展览，现场交流树脂画技法。广州日报 、上海壹周 、重庆商报 、福州晚报 、海峡都市报 、吴航乡情报等媒体给予了专题报道。
刘伟
青年艺术家刘伟，号“东水”。1990年出生于南京，自幼学习绘画，任设计师、美术教师。
2013年，尝试在原有绘画与树脂画基础上，独创隐形3D树脂画法，结合其刚硬细腻的画风，带给人们一种独立于世的强刺激性视觉快感。尤其描绘的锦鲤作品栩栩如生，而结合隐形材料也可以令作品在指定的温度或自然光线中显现出想要的文字，是为一绝。
在先后被媒体报道的同时，其艺术作品也获得了国家军政领导同志及各界艺术家们的一致好评。

Ⅹ 谈谈你对美术的感受

当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。
第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。
无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和激情，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件： （1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
（2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。 （3）作品形式强烈，形象特征突出。 （4）内容深刻，警世辅人。
（5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。